facciamo cantare e urlare nelle nostre tele che squillano fanfare
assordanti e trionfali.
I vostri occhi abituati alla penombra si apriranno alle più radiose
visioni di luce. Le ombre che dipingeremo saranno più luminose delle
luci dei nostri predecessori, e i nostri quadri, a confronto di quelli
immagazzinati nei musei, saranno il giorno più fulgido contrapposto alla
notte più cupa.
Questo naturalmente ci porta a concludere che non può sussistere pittura
senza _divisionismo_. Il divisionismo, tuttavia, non è nel nostro
concetto un _mezzo_ tecnico che si possa metodicamente imparare ed
applicare. Il divisionismo, nel pittore moderno, deve essere un
COMPLEMENTARISMO CONGENITO, da noi giudicato essenziale e fatale.
E in fine respingiamo fin d'ora la facile accusa di barocchismo con la
quale ci si vorrà colpire. Le idee che abbiamo esposte qui derivano
unicamente dalla nostra sensibilità acuìta. Mentre _barocchismo_
significa artificio, virtuosismo maniaco e smidollato, l'Arte, che noi
preconizziamo è tutta di spontaneità e di potenza.
NOI PROCLAMIAMO:
1) _CHE IL COMPLEMENTARISMO CONGENITO È UNA NECESSITÀ ASSOLUTA
NELLA PITTURA, COME IL VERSO LIBERO DELLA POESIA E COME LA
POLIFONIA NELLA MUSICA;_
2) _CHE IL DINAMISMO UNIVERSALE DEVE ESSERE RESO COME SENSAZIONE
DINAMICA;_
3) _CHE NELL'INTERPETRAZIONE DELLA NATURA OCCORRONO SINCERITÀ E
VERGINITÀ;_
4) _CHE IL MOTO E LA LUCE DISTRUGGONO LA MATERIALITÀ DEI CORPI._
NOI COMBATTIAMO:
1) _CONTRO IL PATINUME E LA VELATURA DA FALSI ANTICHI;_
2) _CONTRO L'ARCAISMO SUPERFICIALE ED ELEMENTARE A BASE DI TINTE
PIATTE CHE RIDUCE LA PITTURA AD UNA IMPOTENTE SINTESI INFANTILE E
GROTTESCA;_
3) _CONTRO IL FALSO AVVENIRISMO DEI SECESSIONISTI E DEGLI
INDIPENDENTI, NUOVI ACCADEMICI D'OGNI PAESE;_
4) _CONTRO IL NUDO IN PITTURA, ALTRETTANTO STUCCHEVOLE ED
OPPRIMENTE QUANTO L'ADULTERIO NELLA LETTERATURA._
Voi ci credete pazzi. Noi siamo invece i Primitivi di una nuova
sensibilità completamente trasformata.
Fuori dall'atmosfera in cui viviamo noi, non sono che tenebre. Noi
Futuristi ascendiamo verso le vette più eccelse e più radiose, e ci
proclamiamo Signori della Luce, poichè già beviamo alle vive fonti del
Sole.
_MARINETTI, BOCCIONI, CARRÀ, RUSSOLO_
=Contro Venezia passatista.=
_27 Aprile 1910._
Noi ripudiamo l'antica Venezia estenuata e sfatta da voluttà secolari,
che noi pure amammo e possedemmo in un gran sogno nostalgico.
Ripudiamo la Venezia dei forestieri, mercato di antiquari falsificatori,
calamità dello snobismo e dell'imbecillità universali, letto sfondato da
carovane di amanti, semicupio ingemmato per cortigiane cosmopolite,
cloaca massima del passatismo.
Noi vogliamo guarire e cicatrizzare questa città putrescente, piaga
magnifica del passato. Noi vogliamo rianimare e nobilitare il popolo
veneziano, decaduto dalla sua antica grandezza, morfinizzato da una
vigliaccheria stomachevole ed avvilito dall'abitudine dei suoi piccoli
commerci loschi.
Noi vogliamo preparare la nascita di una Venezia industriale e militare
che possa dominare il mare Adriatico, gran lago Italiano.
Affrettiamoci a colmare i piccoli canali puzzolenti con le macerie dei
vecchi palazzi crollanti e lebbrosi.
Bruciamo le gondole, poltrone a dondolo per cretini, e innalziamo fino
al cielo l'imponente geometria dei ponti metallici e degli opifici
chiomati di fumo, per abolire le curve cascanti delle vecchie
architetture.
Venga finalmente il regno della divina Luce Elettrica, a liberare
Venezia dal suo venale chiaro di luna da camera ammobigliata.
_L'8 luglio 1910, 800000 foglietti contenenti questo manifesto furono
lanciati dai poeti e dai pittori futuristi dall'alto della Torre
dell'Orologio sulla folla che tornava dal Lido. Così cominciò la
campagna che i futuristi sostengono da 3 anni contro Venezia
passatista._
_Il seguente_ Discorso contro i Veneziani, _improvvisato dal poeta
Marinetti alla Fenice, suscitò una terribile battaglia. I futuristi
furono fischiati, i passatisti furono picchiati._
_I pittori futuristi Boccioni, Russolo, Carrà punteggiarono questo
discorso con schiaffi sonori. I pugni di Armando Mazza, poeta futurista
che è anche un atleta restarono memorabili._
Discorso futurista di Marinetti ai Veneziani
Veneziani!
Quando gridammo: «Uccidiamo il chiaro di luna!» noi pensammo a te,
vecchia Venezia fradicia di romanticismo!
Ma ora la voce nostra si amplifica, e soggiungiamo ad alte note
«Liberiamo il mondo dalla tirannia dell'amore! Siamo sazi di avventure
erotiche, di lussuria, di sentimentalismo e di nostalgia»!
Perchè dunque ostinarti Venezia, a offrirci donne velate ad ogni svolto
crepuscolare dei tuoi canali?
Basta! Basta!.... Finiscila di sussurrare osceni inviti a tutti i
passanti della terra o Venezia, vecchia ruffiana, che sotto la tua
pesante mantiglia di mosaici, ancora ti accanisci ad apprestare
estenuanti notti romantiche, querule serenate e paurose imboscate!
Io pure amai, o Venezia, la sontuosa penombra del tuo Canal Grande,
impregnata di lussurie rare, e il pallore febbrile delle tue belle, che
scivolano giù dai balconi per scale intrecciate di lampi, di fili di
pioggia e di raggi di luna, fra i tintinni di spade incrociate...
Ma basta! Tutta questa roba assurda, abbominevole e irritante ci dà la
nausea! E vogliamo ormai che le lampade elettriche dalle mille punte di
luce taglino e strappino brutalmente le tue tenebre misteriose,
ammalianti e persuasive!
Il tuo Canal Grande allargato e scavato, diventerà fatalmente un gran
porto mercantile. Treni e tramvai lanciati per le grandi vie costruite
sui canali finalmente colmati vi porteranno cataste di mercanzie, tra
una folla sagace, ricca e affaccendata d'industriali e di
commercianti!...
Non urlate contro la pretesa bruttezza delle locomotive dei tramvai
degli automobili e delle biciclette in cui noi troviamo le prime linee
della grande estetica futurista. Potranno sempre servire a schiacciare
qualche lurido e grottesco professore nordico dal cappelluccio tirolese.
Ma voi volete prostrarvi davanti a tutti i forestieri, e siete di una
servilità ripugnante!
Veneziani! Veneziani! Perchè voler essere ancora sempre i fedeli schiavi
del passato, i lerci custodi del più grande bordello della storia,
gl'infermieri del più triste ospedale del mondo, ove languono anime
mortalmente corrotte dalla lue del sentimentalismo?
Oh! le immagini non mi mancano, se voglio definire la vostra inerzia
vanitosa e sciocca come quella di un figlio di grand'uomo o di un marito
di cantante celebre! I vostri gondolieri, non potrei forse paragonarli a
dei becchini intenti a scavare cadenzatamente delle fosse in un cimitero
inondato?
Ma nulla può offendervi, poichè la vostra umiltà è smisurata!
Si sa, d'altronde, che voi avete la saggia preoccupazione di arricchire
la Società dei grandi alberghi, e chi appunto per questa vi ostinate ad
imputridire senza muovervi!
Eppure, voi foste un tempo invincibili guerrieri e artisti geniali,
navigatori audaci, ingegnosi industriali e commercianti instancabili....
E siete divenuti camerieri d'albergo, ciceroni, lenoni, antiquarî,
frodatori, fabbricanti di vecchi quadri, pittori plagiari e copisti.
Avete dunque dimenticato di essere anzitutto degl'Italiani, e che questa
parola, nella lingua della storia, vuol dire: _costruttori
dell'avvenire?_
Oh! non vi difendete coll'accusar gli effetti avvilenti dello scirocco!
Era ben questo vento torrido e bellicoso, che gonfiava le vele degli
eroi di Lepanto! Questo stesso vento africano accellererà ad un tratto,
in un meriggio infernale, la sorda opera delle acque corrosive che
minano la vostra città venerabile.
Oh! come balleremo, quel giorno! Oh! come plaudiremo alle lagune, per
incitarle alla distruzione! E che immenso ballo tondo danzeremo in giro
all'illustre ruina! Saremo tutti pazzamente allegri, noi, gli ultimi
studenti ribelli di questo mondo troppo saggio!
Così, o Veneziani, noi cantammo, danzammo e ridemmo davanti all'agonia
dell'isola di File, che morì come un sorcio decrepito dietro la diga
d'Assuan, immensa trappola dalle botole elettriche, nella quale il genio
futurista dell'Inghilterra imprigiona le fuggenti acque sacre del Nilo!
Alzate pure le spalle, e gridatemi che sono un barbaro, incapace di
gustare la divina poesia che ondeggia sulle vostre isole incantatrici!
Via! non avete motivo di esserne molto orgogliosi!...
Liberate Torcello, Burano, l'Isola dei Morti, da tutta la letteratura
ammalata e da tutta l'immensa fantasticheria romantica di cui le hanno
velate i poeti avvelenati dalla febbre di Venezia, e potrete, ridendo
con me considerare quelle isole come mucchi di sterco che i mammouth
lasciarono cadere qua e là nell'attraversare a guado le vostre
preistoriche lagune!
Ma voi le contemplate stupidamente, felici di marcire nella vostra acqua
sporca, per arricchire senza fine la Società dei Grandi Alberghi, che
prepara con cura le notti eleganti di tutti i grandi sulla terra!
Certo, non è cosa da poco, l'eccitarli all'amore. Sia pure vostro ospite
un Imperatore, bisogna che egli navighi lungamente nel sudiciume di
questo immenso acquaio pieno di cocci istoriati, bisogna che i suoi
gondolieri zappino coi remi parecchi chilometri di escrementi
liquefatti, in un divino odor di latrina passando accanto a barche
ricolme di belle immondizie, tra equivoci cartocci galleggianti, per
poter giungere da vero Imperatore alla sua mèta, contento di sè e del
suo scettro imperiale!
Ecco, ecco quale fu la vostra gloria fino ad oggi, o Veneziani!
Vergognatevene! Vergognatevene! e gettatevi supini gli uni sugli altri,
come sacchi pieni di sabbia per formare il bastione, sul confine, mentre
noi prepareremo, una grande e forte Venezia industriale, commerciale e
militare sull'Adriatico, gran lago italiano!
_BALILLA PRATELLA_
=Manifesto dei musicisti futuristi.=
_11 Gennaio 1911._
Io mi rivolgo ai _giovani_. Essi soli mi dovranno ascoltare e mi
potranno comprendere. C'è chi nasce vecchio, spettro bavoso del passato,
crittogama tumida di veleni: a costoro, non parole, nè idee, ma una
imposizione unica: _fine_.
Io mi rivolgo ai _giovani_, necessariamente assetati di cose nuove,
presenti e vive. Mi seguano dunque essi, fidenti e arditi, per le vie
del futuro, dove già i miei, i nostri intrepidi fratelli, poeti e
pittori futuristi, gloriosamente ci precedono, belli di violenza, audaci
di ribellione e luminosi di genio animatore.
Or è un anno, una commissione composta dei maestri Pietro Mascagni,
Giacomo Orefice, Guglielmo Mattioli, Rodolfo Ferrari e del critico Gian
Battista Nappi, proclamava la mia opera musicale futurista intitolata
«_La Sina d'Vargöun_»--su un poema pure mio ed in versi
liberi--vincitrice, fra tutte le altre concorrenti, del premio di L.
10.000 destinato alle spese di esecuzione del lavoro riconosciuto
superiore e degno, secondo il lascito del bolognese Cincinnato Baruzzi.
L'esecuzione avvenuta nel dicembre 1909 nel Teatro Comunale di Bologna,
mi procurò un successo di grande entusiasmo, critiche abiette e stupide,
generose difese di amici e di sconosciuti, onore e copia di nemici.
Essendo entrato, così trionfalmente, nell'ambiente musicale italiano, in
contatto col pubblico, cogli editori e coi critici, ho potuto giudicare
con la massima serenità il mediocrismo intellettuale, la bassezza
mercantile e il misoneismo che riducono la musica italiana ad una forma
unica e quasi invariabile di melodramma volgare, da cui risulta
l'assoluta inferiorità nostra di fronte all'evoluzione futurista della
musica negli altri paesi.
* * * * *
In Germania infatti, dopo l'èra gloriosa e rivoluzionaria dominata dal
genio sublime di Wagner, Riccardo Strauss eleva il barocchismo della
strumentazione fin quasi a forma vitale d'arte, e sebbene non possa
nascondere, con maniere armoniche ed acustiche abili, complicate ed
appariscenti, l'aridità, il mercantilismo e la banalità dell'anima sua,
nondimeno si sforza di combattere e di superare il passato con un
ingegno innovatore.
In Francia, Claudio Debussy, artista profondamente soggettivo, letterato
più che musicista, nuota in un lago diafano e tranquillo di armonie
tenui, delicate, azzurre e constantemente trasparenti. Col simbolismo
strumentale e con una polifonia monotona di sensazioni armoniche sentite
attraverso una scala di toni interi--sistema nuovo, ma sempre sistema,
e, di conseguenza, volontaria limitazione--egli non giunge sempre a
coprire la scarsità di valore della sua tematica e ritmica unilaterali e
la mancanza quasi assoluta di svolgimento ideologico. Questo svolgimento
consiste per lui nella primitiva e infantile ripetizione periodica di un
tema breve e povero o di un andamento ritmico monotono e vago. Avendo
ricorso, nelle sue formole operistiche ai concetti stantii della
Camerata fiorentina, che nel 1600 dava nascita al melodramma, non è
ancora pervenuto a riformare completamente l'arte melodrammatica del suo
paese. Nondimeno, più d'ogni altro egli combatte gagliardamente il
passato e in molti punti lo supera. Idealmente più forte di lui, ma
musicalmente inferiore è G. Charpentier.
In Inghilterra, Edoardo Elgar, coll'animo di ampliare le forme
sinfoniche classiche, tentando maniere di svolgimento tematico più
ricche e multiformi variazioni di uno stesso soggetto, e cercando non
nella varietà esuberante degli strumenti, ma nella varietà delle loro
combinazioni effetti equilibrati e consoni alla nostra complessa
sensibilità, coopera alla distruzione del passato.
In Russia, Modesto Mussorgski, rinnovato attraverso l'anima di Nicolò
Rimsky-Korsakoff, coll'innestare l'elemento nazionale primitivo nelle
formole ereditate da altri e col cercare verità drammatica e libertà
armonica, abbandona e fa dimenticare la tradizione. Così procede anche
Alessandro Glazounow, pur rimanendo ancora primitivo e lontano da una
pura ed equilibrata concezione d'arte.
In Finlandia e nella Svezia, pure attraverso l'elemento musicale e
poetico nazionale, si alimentano tendenze innovatrici, e le opere di
Sibelius ne dànno conferma.
* * * * *
E in Italia?
Insidia ai giovani e all'arte, vegetano licei, conservatorî ed
accademie, musicali.--In questi vivai della impotenza, maestri, e
professori, illustri deficienze, perpetuano il tradizionalismo e
combattono ogni sforzo per allargare il campo musicale.
Da ciò repressione prudente e costringimento di ogni tendenza libera e
audace; mortificazione costante della intelligenza impetuosa; appoggio
incondizionato alla mediocrità che sa copiare e incensare; prostituzione
delle grandi glorie musicali del passato, quali armi insidiose di offesa
contro il genio nascente; limitazione dello studio ad un vano
acrobatismo che si dibatte nella perpetua agonia d'una coltura arretrata
e già morta.
I giovani ingegni musicali che stagnano nei conservatorî hanno fissi gli
occhi sull'affascinante miraggio dell'opera teatrale sotto la tutela dei
grandi editori. La maggior parte la conduce a termine male e peggio, per
mancanza di basi ideali e tecniche; pochissimi arrivano a vedersela
rappresentata, e di costoro i più sborsando del denaro, per conseguire
successi pagati ed effimeri o tolleranza cortese.
La sinfonia pura, ultimo rifugio, accoglie gli operisti mancati, i
quali, a loro discolpa, predicano la fine del melodramma come forma
assurda e antimusicale. Essi d'altra parte confermano la tradizionale
accusa di non essere gli italiani nati per la sinfonia, dimostrandosi
inetti anche in questo nobilissimo e vitale genere di composizione. La
causa del loro doppio fallimento è unica, e da non ricercarsi nelle
innocentissime e non mai abbastanza calunniate forme melodrammatiche e
sinfoniche, ma nella loro impotenza.
Essi si valgono, nella loro ascensione, di quella solenne turlupinatura
che si chiama _musica fatta bene_, falsificazione dell'altra vera e
grande, copia senza valore venduta ad un pubblico che si lascia
ingannare per volontà propria.
Ma i rari fortunati che attraverso a tutte le rinunzie sono riusciti ad
ottenere la protezione dei grandi editori, ai quali vengono legati da
_contratti-capestro_ illusorî ed umilianti, rappresentano la classe dei
servi, degli imbelli, dei volontariamente venduti.
I grandi editori-mercanti imperano; assegnano limiti commerciali alle
forme melodrammatiche, proclamando, quali modelli da non doversi
superare ed insuperabili, le opere basse, rachitiche e volgari di
Giacomo Puccini e di Umberto Giordano.
Gli editori pagano poeti perchè sciupino tempo ed intelligenza a
fabbricare e ad ammannire--secondo le ricette di quel grottesco
pasticciere che si chiama Luigi Illica--quella fetida torta a cui si dà
il nome di libretto d'opera.
Gli editori scartano qualsiasi opera che per combinazione sorpassi la
mediocrità; col monopolio diffondono e sfruttano la loro merce e ne
difendono il campo d'azione da ogni temuto tentativo di ribellione.
Gli editori assumono la tutela ed il privilegio dei gusti del pubblico,
e colla complicità della critica, rievocano, quali esempio o monito, tra
le lagrime e la commozione generale, il preteso nostro monopolio della
melodia e del bel canto e il non mai abbastanza esaltato melodramma
italiano, pesante e soffocante gozzo della nazione.
Unico Pietro Mascagni, creatura di editore, ha avuto anima e potere di
ribellarsi a tradizioni d'arte, a editori, a pubblico ingannato e
viziato. Egli, con l'esempio personale, primo e solo in Italia, ha
svelato le vergogne dei monopolii editoriali e la venalità della
critica, ed ha affrettata l'ora della nostra liberazione dallo czarismo
mercantile e dilettantesco nella musica.--Con molta genialità Pietro
Mascagni ha avuto dei veri tentativi d'innovazione nella parte armonica
e nella parte lirica del melodramma, pur non giungendo ancora a
liberarsi dalle forme tradizionali.
* * * * *
L'onta e il fango che io ho denunziato in sintesi rappresentano
fedelmente il passato dell'Italia nei suoi rapporti con l'arte e coi
costumi dell'oggi: industria dei morti, culto dei cimiteri, inaridimento
delle sorgenti vitali.
Il Futurismo, ribellione della vita della intuizione e del sentimento,
primavera fremente ed impetuosa, dichiara guerra inesorabile alla
dottrina, all'individuo e all'opera che ripeta, prolunghi o esalti il
passato a danno del futuro. Esso proclama la conquista della libertà
amorale di azione, di coscienza e di concepimento; proclama che Arte è
_disinteresse, eroismo, disprezzo dei facili successi_.
Io dispiego all'aria libera e al sole la rossa bandiera del Futurismo,
chiamando sotto il suo simbolo fiammeggiante quanti giovani compositori
abbiano cuore per amare e per combattere, mente per concepire, fronte
immune da viltà. Ed urlo la gioia di sentirmi sciolto da ogni vincolo di
tradizione, di dubbi, d'opportunismo e di vanità.
Io che ripudio il titolo di _maestro_, come marchio di uguaglianza nella
mediocrità e nell'ignoranza, confermo qui la mia entusiastica adesione
al Futurismo, porgendo ai giovani agli arditi, ai temerarî, queste mie
irrevocabili
CONCLUSIONI
1.--CONVINCERE I GIOVANI COMPOSITORI A DISERTARE LICEI,
CONSERVATORII E ACCADEMIE MUSICALI, E A CONSIDERARE LO STUDIO
LIBERO COME UNICO MEZZO DI RIGENERAZIONE.
2.--COMBATTERE CON ASSIDUO DISPREZZO I CRITICI, FATALMENTE VENALI E
IGNORANTI, LIBERANDO IL PUBBLICO DALL'INFLUENZA MALEFICA DEI LORO
SCRITTI. FONDARE A QUESTO SCOPO UNA RIVISTA MUSICALE INDIPENDENTE E
RISOLUTAMENTE AVVERSA AI CRITERII DEI PROFESSORI DI CONSERVATORIO E
A QUELLI AVVILITI DEL PUBBLICO.
3.--ASTENERSI DAL PARTECIPARE A QUALUNQUE CONCORSO CON LE SOLITE
BUSTE CHIUSE E LE RELATIVE TASSE D'AMMISSIONE, DENUNZIANDONE
PUBBLICAMENTE LE MISTIFICAZIONI E SVELANDO LA INCOMPETENZA DELLE
GIURIE, GENERALMENTE COMPOSTE DI CRETINI E DI RAMMOLLITI.
4.--TENERSI LONTANI DAGLI AMBIENTI COMMERCIALI O ACCADEMICI,
DISPREZZANDOLI, E PREFERENDO VITA MODESTA A LAUTI GUADAGNI PER I
QUALI L'ARTE SI DOVESSE VENDERE.
5. LIBERARE LA PROPRIA SENSIBILITÀ MUSICALE DA OGNI IMITAZIONE O
INFLUENZA DEL PASSATO, SENTIRE E CANTARE CON L'ANIMA RIVOLTA
ALL'AVVENIRE, ATTINGENDO ISPIRAZIONE ED ESTETICA DALLA NATURA,
ATTRAVERSO TUTTI I SUOI FENOMENI PRESENTI UMANI ED EXTRAUMANI;
ESALTARE L'UOMO-SIMBOLO RINNOVANTESI PERENNEMENTE NEI VARII ASPETTI
DELLA VITA MODERNA E NELLE INFINITE SUE RELAZIONI INTIME CON LA
NATURA.
6.--DISTRUGGERE IL PREGIUDIZIO DELLA MUSICA «FATTA BENE»--RETTORICA
ED IMPOTENZA--PROCLAMARE UN CONCETTO UNICO DI MUSICA FUTURISTA,
CIOÈ ASSOLUTAMENTE DIVERSA DA QUELLA FATTA FINORA. FORMARE COSÌ IN
ITALIA UN GUSTO MUSICALE FUTURISTA, E DISTRUGGERE I VALORI
DOTTRINARI, ACCADEMICI E SOPORIFERI, DICHIARANDO ODIOSA, STUPIDA E
VILE LA FRASE: «TORNIAMO ALL'ANTICO».
7.--PROCLAMARE CHE IL REGNO DEL CANTANTE DEVE FINIRE E CHE
L'IMPORTANZA DEL CANTANTE RISPETTO ALL'OPERA D'ARTE CORRISPONDE
ALL'IMPORTANZA DI UNO STRUMENTO DELL'ORCHESTRA.
8.--TRASFORMARE IL TITOLO ED IL VALORE DI «LIBRETTO D'OPERA» NEL
TITOLO E VALORE DI «POEMA DRAMMATICO O TRAGICO PER LA MUSICA»
SOSTITUENDO ALLE METRICHE IL VERSO LIBERO. OGNI OPERISTA
D'ALTRONDE, DEVE ASSOLUTAMENTE E NECESSARIAMENTE ESSERE AUTORE DEL
PROPRIO POEMA.
9.--COMBATTERE CATEGORICAMENTE LE RICOSTRUZIONI STORICHE E
L'ALLESTIMENTO SCENICO TRADIZIONALE E DICHIARARE STUPIDO IL
DISPREZZO CHE SI HA PEL COSTUME CONTEMPORANEO.
10. COMBATTERE LE ROMANZE DEL GENERE TOSTI E COSTA, LE STOMACHEVOLI
CANZONETTE NAPOLETANE E LA MUSICA SACRA, CHE NON AVENDO PIÙ ALCUNA
RAGIONE DI ESSERE, DATO IL FALLIMENTO DELLA FEDE, È DIVENTATA
MONOPOLIO ESCLUSIVO D'IMPOTENTI DIRETTORI DI CONSERVATORIO E DI
QUALCHE PRETE INCOMPLETO.
11.--PROVOCARE NEI PUBBLICI UNA OSTILITÀ SEMPRE CRESCENTE CONTRO LE
ESUMAZIONI DI OPERE VECCHIE CHE VIETANO L'APPARIZIONE DEI MAESTRI
NOVATORI, ED APPOGGIARE INVECE ED ESALTARE TUTTO CIÒ CHE IN MUSICA
APPAIA ORIGINALE E RIVOLUZIONARIO; RITENENDO UN ONORE L'INGIURIA E
L'IRONIA DEI MORIBONDI E DEGLI OPPORTUNISTI.
Ed ora la reazione dei passatisti mi si riversi pure addosso con tutte
le sue furie. Io serenamente rido e me ne infischio: sono asceso oltre
il passato, e chiamo ad alta voce i giovani musicisti intorno alla
bandiera del Futurismo che, lanciato dal poeta Marinetti nel _Figaro_ di
Parigi, ha conquistato, in breve volgere di tempo i massimi centri
intellettuali del mondo.
_BALILLA PRATELLA_
=La Musica futurista.=
Manifesto tecnico.
_29 Marzo 1911._
Tutti gli innovatori sono stati logicamente futuristi, in relazione ai
loro tempi. Palestrina avrebbe giudicato pazzo Bach, e così Bach avrebbe
giudicato Beethoven, e così Beethoven avrebbe giudicato Wagner.
Rossini si vantava di aver finalmente capito la musica di Wagner
leggendola a rovescio! Verdi, dopo un'audizione dell'_ouverture_ del
_Tannhäuser_, in una lettera a un suo amico chiamava Wagner _matto_.
Siamo dunque alla finestra di un manicomio glorioso, mentre dichiariamo,
senza esitare, che il contrappunto e la fuga, ancor oggi considerati
come il ramo più importante dell'insegnamento musicale, non
rappresentano altro che ruderi appartenenti alla storia della polifonia,
propriamente di quel periodo che corre dai fiamminghi fino a G. S. Bach.
In loro sostituzione, la polifonia armonica, fusione razionale del
contrappunto con l'armonia, impedirà al musicista, una volta per sempre,
di sdoppiarsi fra due culture: una trapassata di qualche secolo, l'altra
contemporanea; inconciliabili fra di loro perchè prodotte da due ben
differenti maniere di sentire e di concepire. La seconda, per ragioni
logiche di progresso e di evoluzione, è già lontana ed irraggiungibile
conseguenza della prima con l'averla riassunta, trasformata e di gran
lunga sorpassata.