37. Teaatterin varjopuolet.

Puhuin viimeksi oopperan rappeutumisesta, sen sisäisistä ristiriidoista

ja baletista. Aine, ulotettuna yleensä teaatterin alalle, on niin rikas

kuin itse mielettömyyden historia ja niin tyhjentymätön kuin

inhimillisten erehdysten pohjaton kuilu. Kuinka paljo ovatkaan ahneus,

himot ja turhamielisyys vetäneet lokaan! Sama sade, joka loihtii esiin

kukkien tuoksun ja peittää pellot viljalla, synnyttää kaupunkien

kaduilla liejua, joka voi saastuttaa puhtaimmankin.

Teaatteri ja kaikki taide kohottaa ylpeästi päätään mielikuvituksen

maailmoihin, samaan aikaan kun sen jalat ovat auttamattomasti

tuomitut liikkumaan tuuma tuumalta todellisuuden karkeaa, liejuista

tietä. Ainoastaan ani harvoille onnistuu noiden vastakohtien

yhteensovittaminen. Monet rientävät kadotukseen ja monet suistuvat

korkeasta asemastaan. Monet kadottavat mielikuvituksensa ja taiteensa

korkeissa ilmakerroksissa kokonaan todellisuuden maaperän, ja mikä on

pahempi, uskonnon ja tapojen maaperän, sillä kaikessa taiteessa on

voimakas itsensäjumaloimisen viehätys; voimakkaammista tulee silloin

suuren yleisön ja oman itsensä epäjumalia, jotka saattavat elää

muutamista käsientaputuksista ja kuolla muutamista arvosteluista;

heikommista tulee hutiloitsijoita ja -- hutiloitsijattaria. Toiset

taasen takertuvat hiekkaan ja tekevät taiteestaan ahneutensa

ongenkoukkuja; toiset vihdoin, taiteen päivätyöläiset, horjuvat sinne

tänne molempien vastakohtien välillä, kunnes lopulta kaavautuvat

ammattiinsa ja heittävät kaiken aprikoimisen. Mutta on sentään

muutamia, jotka, kuten äsken sanottu, omistavat tuon harvinaisen kyvyn

antautua kokonaan taiteelleen ja hallita sitä, unohtaa itsensä

näyttämöllä ja olla sen ulkopuolella tavallisia ihmisiä, jotka sanalla

sanoen saattavat olla ihmisiä sekä taiteen että elämän vaatimusten

mukaan. Ja nämä muutamat, niin harvoja kuin niitä onkin, ovat kyllin

lukuisat torjuakseen hylkäystuomion langettamisen urasta, joka

loistavimpien voittojen ohessa tarjoo niin monta surua, niin monta

toiveiden pettymistä ja niin monta pohjatonta kuilua.

Näyttelijät voimmekin jättää sikseen; luultavasti jokainen on

kurkistanut edes kulmasta sen kimmeltävän esiripun taakse, joka kätkee

kulissien suojaan kateuden, turhamielisyyden, kevytmielisyyden,

viheliäisyyden, jopa usein paheetkin. Muistelen kuusitoista vuotta

sitten Helsingin näyttämöllä esiintyneitä Romeota ja Juliaa; he

makasivat siellä molemmat kuolleina lempensä tähden ja liikutettu

yleisö itki, mutta Julia oli aivan äsken riidellyt Romeon kanssa

kulissien takana, ja kun hän nyt makasi kuolleena rakastettunsa

vieressä, nipisti hän häntä niin tuntuvasti kylkeen, että oli pakko

laskea esirippu, sillä Romeo oli huutamaisillaan. -- Stjernströmin

näyttelijäjoukko esitti hiljattain »Matkustavainen teaatteriseurue»

nimistä kappaletta; se ei ollut viisaasti tehty, sillä kappale paljasti

säälimättä kaikki näyttämön heikkoudet ja sisälsi jäljennöksiä vähin

kaikkien, niinhyvin matkustavien kuin paikallaan pysyvien teaatterien

oloista.

Meidän päivinämme on narreja, jotka ovat riisuneet hevoset Taglionin

vaunujen edestä ja vetäneet niitä itse juhdan uutteruudella. On

laulajia ja laulajattaria, jotka ovat rakentaneet mielettömyyden heille

uhraamilla rikkauksilla itselleen palatseja, vaikka tosin useimmat

ovatkin täysin kourin sirotelleet ruhtinaallisia tulojaan. Rachel

pyysi yhdestä näytäntövuodesta Amerikassa kuusisataatuhatta

frankkia. Ei kellään ministerillä, ellei mahdollisesti jollakin

kruununurakoitsijalla, ole ollut sellaisia tuloja kuin Mariolla,

Grisilla ja nyt viimeksi Ristorilla. Euroopan suuremmat teaatterit

nielevät äärettömiä summia, joista suuri osa saadaan valtion

kukkarosta. Kaikki tuo on pikemminkin uhrattu turhamielisyydelle kuin

taiteelle, ja kostaa itsensä alentamalla näyttämön silmänpyynnin ja

turmeltuneen maun mahdottomien vaatimusten temmellyspaikaksi. Olemme

nähneet mitä oopperasta on sellaisissa oloissa tullut. Puhenäyttämö ei

ole suinkaan jäänyt takapajulle. Alexandre Dumas fils on viimeksi

suvainnut siellä esityttää _Demi-mondensa_ loistavalla tavalla, ja

pimeyden ruhtinas on usealla näyttämöllä kohonnut päivän sankariksi.

Teaatterielämään kuuluu, paitsi näyttelijöitä ja kirjallisuutta, vielä

kolme muutakin ainesta, nimittäin teaatteritirehtöörit, kirjailijat ja

yleisö. Minulla on tuosta asiasta käsillä pieni sievä kuvaus Lontoosta.

Tirehtöörit ovat nimittäin monin paikoin huonossa maineessa siitä, että

koettavat hyötyä henkilökuntansa kustannuksella, ja yleisön suosikit

eivät suinkaan laiminlyö maksaa heille samalla mitalla. Lontoossa on

tuossa suhteessa päästy sangen pitkälle, ainoastaan italialaiset

teaatterit vievät lontoolaisista voiton. Kirjailijat ymmärtävät myöskin

katsoa etuaan. Koetetaan väittää että Lontoon teaatteri on taantunut

nopeammin kuin mikään muu. Garrickin entisellä näyttämöllä, Drury

Lanessa, elosteli muuan olutanniskelija Smith, joka vihdoin poltti

talon eräissä naamiaisissa. Haymarketissa näytellään ainoastaan

ranskalaisia huvinäytelmiä, ja vain eräässä Lontoon kaukaisimmassa

sopessa saadaan vielä kuulla Shakespearea.[15]

Eräänä päivänä menee muuan Lontoon teaatteritirehtööri erään

kirjailijan luo ja pyytää häneltä jonkun viisinäytöksisen draaman.

Kirjailija antaa rukoilla itseään, on jokseenkin pöyhkeä ja vaatii

vihdoin, paitsi osuutta joka näytännön tuloista, neljäkymmentä puntaa

jokaisesta näytöksestä, summa maksettava samana päivänä kuin kappaletta

näytellään ensi kertaa. Tirehtööri hämmästyy, mutta suuri kirjailija on

taipumaton ja kontrahti allekirjotetaan. Kalliisti ostettu kappale

somistetaan kaikella mahdollisella korulla ja sitä ylistetään

edeltäkäsin kaikin voimin sanomalehdissä. Vihdoin tulee tuo tärkeä

päivä, kaikki on valmiina, salonki ääriään myöten täynnä. Kirjailija

kävelee levottomana edestakaisin kulissien välillä ja katselee joka

toinen minuutti esiripun reijästä yleisöä, joka on langettava tuomion

kappaleen kohtalosta.

-- Minulla on tuolla ulkona kolmesataa ystävää -- sanoo hän

tirehtöörille -- toivon että tekin puolestanne olette ryhtynyt

tarpeellisiin varokeinoihin?

Tirehtööri kutsuu vastauksen sijasta palkattujen käsienpaukuttajain

johtajan.

-- Onko väkenne kaikki paikoillaan? kysyy hän.

-- Viisikymmentä yli tavallisen määrän, vastaa toinen, ja kunniani

kautta: reiluja miehiä kaikki tyyni.

-- Ette kai ole unohtanut määräyksiäni, ja kaiketi olette pannut

muistiin ne paikat, joissa teidän tulee viheltää?

-- Toivomuksenne mukaan, herra tirehtööri!

Kirjailija hymyilee.

-- Mitä sanottekaan? Viheltääkö? Tarkotatte kai käsienpaukuttamista?

-- En, vaan viheltämistä!

-- Mutta oletteko mieletön?

-- En suinkaan. Jos teille kirjailijana paukutetaan tai vihelletään,

niin se ei liikuta minua; minulla on joka tapauksessa tuloni ja kappale

herättää uteliaisuutta. Niin voimakas vastakkainen mielenosotus on

repäsevä. On sitäpaitsi parempi että kappaleelle vihelletään, kuin että

se saa osakseen keskinkertaisen menestyksen. Melua, häväistystä --

juuri sitä minä tarvitsen, ja teille tullaan viheltämään.

-- Mutta sehän on katalaa! Herrani, minä alotan oikeudenkäynnin teitä

vastaan. Ajatelkaahan kirjailijamainettani!

-- Oikeudenkäynninkö? Olen ostanut kappaleenne, näyttelen sitä kassani

enkä teidän maineenne hyväksi, ja käytän sitä hyväkseni mieleni mukaan;

etuni vaatii että teille vihelletään. Voisinhan sentään mahdollisesti

muuttaa mieltäni, jos luopuisitte ylimääräisestä palkkiostanne.

-- Vai niin, vai siihen te tähtäsittekin!

-- Miksikäs en? Olette väärinkäyttänyt asemaanne kirjailijana; minä

käytän väärin asemaani teaatterinjohtajana. Tahdotteko maksaa minulle

takaisin nuo kaksisataa puntaa? Joko tahi ei, esirippu nousee paikalla.

-- Minä maksan, vastaa kirjailija -- muuta ei vastata, kun on pistooli

rintaa kohti ojennettuna.

Tirehtööri ei ole taipumaton, hän myöntyy ja antaa viipymättä

vastakäskyn:

-- Sanokaa että niissä paikoin, missä piti viheltää, onkin nyt

silmittömästi paukutettava. Sanokaa noille kahdelle toisella rivillä

istuvalle naiselle, joiden piti nauraa kolmannen näytöksen

liikuttavassa kohtauksessa, että he sen sijaan alkavat itkeä; ei ole

haitaksi jos nuorempi menee hiukan tainnoksiinkin.

Kappale sujuu mainiosti, yleisö on ihastuksissaan ja kirjailija

kaksisataa puntaa köyhempi, mutta hänelle on joka tapauksessa

paukutettu käsiä, hän on epäilemättä suuri kirjailija!

Sellaista on palkattu paukutus. Pariisin teaattereissa sillä on

määrätyt paikkansa, useimmiten permannolla, jossa aina on vaarassa

joutua noiden vastenmielisten palkkajoukkojen läheisyyteen; mutta kun

on uusi kappale, silloin taajenevat noiden teaatterin niin sanottujen

»ystävien» rivit kaksinkertaisiksi. Käsienpaukuttajilla on oma

vartavasten palkattu johtajansa, joka vuorostaan palkkaa väkensä joko

illaksi tai viikoksi ja pitää huolen paukutuksesta niissä kohdissa,

jotka ovat etukäteen merkityt. Yleisö sen tietää ja sietää sitä;

näyttelijät pitävät hyvänään tuota inhottavaa suosionosotusta. Niinpä,

kun mellastaminen muutamia vuosia sitte alkoi mennä liian pitkälle ja

hallitus koetti poistaa palkatun käsienpaukutuksen, valitettiin että

teaatterisaleissa oli aivan liian hiljaista ja kuollutta; ei yleisö

eikä näyttelijät olleet oikein tyytyväisiä. Lopputulos oli että

palkkapaukutus uudestaan otettiin käytäntöön ja on käytännössä vielä

tänä päivänä.

Ensimäisen, toisen, jopa kolmannenkin luokan teaatterijohtajat

koettavat parhaimman kykynsä mukaan ja säälimättä hyötyä niistä

kyvyistä, joita sattuvat käsiinsä saamaan. Jos noilla kyvyillä jo on

jonkinlainen maine, vaaditaan aivan erikoista politiikkaa pitääkseen ne

kurissa. Kappale on valmis, paikat loppuunmyyty, mutta ensimäinen

rakastaja suvaitsee potea päänkivistystä, primadonnan ääni suvaitsee

olla käheä. Mitä tekee johtaja? Sellaisten tapausten varalta täytyy

hänellä aina olla kuuliaisempi reservijoukko varastossa. Ensimäisen

rakastajan sairaus parannetaan antamalla osa toiselle rakastajalle,

kuuluisan primadonnan käheys lääkitään panemalla hänen sijaansa nuori,

kaunis alottelija; kateus otetaan apuneuvoksi oikkuja hillitessä, muita

keinoja ei ole. Siellä missä kaupanteko on kehittynyt hyvin pitkälle,

kuten Englannissa, maksetaan melkoisia summia siitä kunniasta, että saa

esiintyä jollakin jonkinlaista kuuluisuutta saavuttaneella näyttämöllä.

Joku maaseutulaisnäyttelijä tahtoo upeilla esiintymällä sillä tai tällä

pääkaupungin näyttämöllä ja maksaa siitä puhtaat rahat teaatterin

johtajalle. Keikaileva nainen tahtoo välttämättä näyttää uudet

jalokivensä, ja maksaa yhden punnan illasta saadakseen olla näyttämöllä

mukana. Sattuu joskus että tuollaiset näyttelijät tai uusi kappale ovat

yleisön mielestä liian huonoja; silloin se meluaa niin, että palkatut

paukuttajat joutuvat tappiolle. Huudetaan ja tömistetään kaikin voimin,

esiripun täytyy laskeutua ja poliisi tulee näyttelemään kappaleen

loppuosaa.

Voisi kirjottaa kokonaisen kirjan kaikista niistä keinoista, jotka ovat

päässeet käytäntöön valmistettaessa menestystä jollekin ensikertaa

esiintyjälle tai uudelle kappaleelle, usein nousee kateus ja juonet

yhtä kekseliäästi sitä vastustamaan, tuottaakseen kappaleelle vararikon

tai viheltääkseen vasta-alkajalle. Siinä suhteessa on teaatteri miltei

kaikkialla altis yllätyksille. Suosiontavottelupuuhista muistan erään

sangen kekseliään. Muuan lontoolainen talonomistaja alotti julkisen

oikeudenkäynnin erästä teaatterinjohtajaa vastaan siitä, että suuri

väentungos sulki jokaista uutta näytelmää esitettäessä kadun ja teki

kaiken liikkeen mahdottomaksi kello neljästä kello seitsemään

iltapäivällä. Teaatterinjohtaja hävisi, mikä oli luonnollistakin, sillä

koko oikeusjuttu oli hänen ja talonomistajan kesken sovittu asia.

Teaatteri ei voi välttää oman aikansa ja kansansa yleisiä virheitä, ja

sentähden huomaamme sen olevan Ranskassa kevytmielisen, Englannissa

rahanahneen, Saksassa pöyhkeilevän, jonka ohessa jokaisella tietysti on

oikeus omien virheittensä lisäksi omistaa vielä muidenkin virheitä.

Taidelaitoksena ja kirjallisuudenviljelyksen haarana näyttää se

taantuneen, mutta se on samalla astunut lähemmäksi itseään ympäröivää

elämää ja tapoja, ja nauttii ammattina ja henkilökuntaansa nähden

enemmän kunnioitusta kuin ennen. Jos jätämme baletin lukuunottamatta,

niin tuskinpa mikään teaatteri, joka huolehtii maineestaan, saattaa

enää nykyään uhmailla yleisiä tapoja vastaan, niinkuin ennen. Se ei

tosin ole minään takeena taiteen uudistuksesta, sillä siihen

vaikuttavat muut ajan virtaukset; mutta se on takeena teaatterin

siveellisestä arvosta, patona sen huonoja vaikutuksia vastaan ja

samalla suurempana liikunta-alana hyveille. Siitä asiasta enemmän

tuonnempana.

Matkahavaintoja puoli vuosisataa sitten · 第 53 / 69 题