philologica, o grammatico Fernão de Oliveira, tambem seguiu as
ideias da Reforma, porém na phase mais adiantada da transformação
da disciplina. Os estudos criticos dos exemplares da litteratura
antiga abriam aos eruditos do seculo XVI um horisonte mais vasto do
que a rotina das escholas monachaes com a sua _Arte velha_ de
Pastrana ou de Alexandre Villa Dei. Os habitos da exploração dos textos
desenvolvia o espirito de livre-exame; a intelligencia avesada a
interpretar palimpsestos, a restituir a lição dos auctores classicos,
a restabelecer os textos truncados, a compenetrar-se do sentimento da
antiguidade, não podia abnegar da sua supremacia, e applicára o mesmo
processo á Biblia e aos Evangelhos. Foram os humanistas e os philologos
que mais concorreram para a obra da Reforma; por isso os Jesuitas,
reagindo contra o Protestantismo, tornaram-se essencialmente pedagogos
apoderando-se do humanismo. Em Portugal vieram contraminar a obra do
renascimento litterario superiormente dirigida por André de Gouvêa e
por Diogo de Teive. Antes de ter cahido na illaqueação jesuitica, D.
João III tentára attrahir para a reforma da Universidade de Coimbra a
Erasmo. Damião de Góes é o que representa em Portugal a corrente da
Reforma, não pela manifestação das ideias, por que elle confessa-se
sempre orthodoxo, mas pelo seu martyrio, por ser amigo pessoal de
Erasmo, por ter tratado com Luthero, quando esteve na Allemanha, e com
Melanchton. Em uma confissão no Santo Officio declara: «Depois que vim
a Portugal ... El Rei ... e os Infantes seus irmãos, e outros senhores
do reino, me perguntaram com muito gosto e mui particularmente pelo
discurso de minhas peregrinações, fallando-me em Luthero e nas cousas
da Allemanha ... e por El Rei saber que vira eu já Erasmo Rotherodamo
e que eramos amigos, me perguntou algumas vezes se o poderia eu fazer
vir a este regno pera se d’elle servir em Coimbra.» Por intervenção de
André de Resende é que viera tambem para Portugal o celebre humanista
Nicoláo Clenardo.
Uma certa sympathia pessoal e litteraria existia entre Damião de Góes e
Gil Vicente; fallando em humanidades com Erasmo _inter pocula_,
teve occasião de lhe inspirar curiosidade pela obra dramatica de Gil
Vicente, que elle vira representar na sua mocidade na côrte de D.
Manoel. Na relação das festas feitas em Bruxellas pelo embaixador D.
Pedro de Mascarenhas pelo nascimento do princepe D. Manoel, em 1532,
vem o nome de Damião de Góes como um dos que assistiu á representação
do _Auto da Lusitania_, escripto n’esse anno por Gil Vicente, e
repetido n’aquella côrte.
Uma das grandes influencias da Reforma, que a ligam ao movimento do
humanismo da Renascença foi a summa importancia que se deu ao estudo
do hebreu e do grego; as polemicas religiosas, as traducções da
Biblia em vulgar, a leitura dos padres da egreja para a controversia,
exigiam conhecimentos d’essas duas linguas, que estimulavam o criterio
philologico. Melanchton recommendava aos seus discipulos Homero e S.
Paulo; é tambem um sectario da Reforma, Fernão de Oliveira, que em 1537
publica a primeira _Grammatica portugueza_, plagiada por João de
Barros para auxiliar a catechese de uns princepes indianos que vieram a
Portugal. André de Resende recommendava aos alumnos da Universidade de
Lisboa a alliança do grego com o latim; na reforma da Universidade em
1547, vieram de Paris para mestres de grego o Dr. Fabricio e Buchanan,
para hebraico Rosetto. Pouco depois tiveram de fugir de Portugal, ao
terror inquisitorial que os perseguia pela mão occulta dos jesuitas,
para se apoderar da disciplina humanista. Em Jorge Ferreira de
Vasconcellos, Dr. Antonio Ferreira, Sá de Miranda e Garcia de Resende,
acham-se referencias ao nome de Luthero, e á injuria terrivel da
accusação de lutherano. Na epopêa de Camões, em que está implicito todo
o espirito da Renascença, ha uma nota de aversão contra o movimento da
Reforma:
Vêdel-os _Allemães_, soberbo gado
Que por tão largos campos se apascenta,
Do successor de Pedro rebelado,
Novo pastor e nova seita inventa...
Vêdel-o duro _Inglez_..........
Entre as boraes neves se recreia,
Nova maneira faz de Christandade...
Pois de ti, _Gallo_ indigno, que direi?
Que o nome christianissimo quizeste,
Não para defendel-o, nem guardal-o,
Mas para ser contra elle e derrubal-o.
Pois que direi d’aquelles, que em delicias
Que o vil ocio no mundo traz comsigo,
Gastam as vidas, logram as divicias
Esquecidos do seu valor antigo?...
Comtigo _Italia_ fallo, já submersa
Em vicios mil, e de ti mesmo adversa.
(_Lus._, VII, 4, 5, 6, 8.)
Camões sentia aqui a solidariedade d’estes elementos da Republica
occidental, que quebravam a sua unidade catholica; mas as reacções
provocadas pelo Concilio de Trento para restabelecel-a, levaram á
depressão intellectual suscitando a fórma _social_ da revolução
moderna, desde a monstruosa revogação do Edito de Nantes. Já quando
em 24 de Agosto de 1572 chegou a Portugal a noticia da matança da
noite de Saint-Barthelemy, celebrou-se esse crime da religião com
repiques de sinos e luminarias, e um Te-Deum cantado na egreja de S.
Domingos, com sermão do mystico Frei Luiz de Granada. Já nos estudos
imperava o espirito que ditára a D. João III, que os estudantes da
Universidade fossem «_mais catholicos e menos latinos_.» Pelo
sacrificio á unidade catholica, em 1580, a aristocracia e o povo
portuguez sacrificaram a propria nacionalidade. Nos paizes catholicos
os Jesuitas mataram o Humanismo pelos seus cursos de Artes, e preparam
essas gerações que na litteratura desconheceram o sentimento preferindo
á verdade natural o conceito affectado e a figura de rhetorica.
O duplo elemento classico e medieval das Litteraturas romanicas,
manifesta-se pela influencia que na portugueza exerceram as
litteraturas italiana e castelhana.
I. _Antagonismo dos dois elementos classico e medieval._--Em
todas as manifestações estheticas do genio moderno, na architectura
e na pintura, na poesia como na arte ornamental, appresenta sempre a
Renascença uma duplicidade nos meios da expressão do bello: umas vezes
o artista conserva-se alheio ao movimento da Renascença idealisando a
vida medieval (Gil Vicente), outras vezes desprezando tudo quanto possa
recordar o obscurantismo d’essa edade (Dr. Antonio Ferreira e Sá de
Miranda) e tambem fazendo o syncretismo dos dois espiritos, como vêmos
em Camões confundindo nos _Lusiadas_ as divindades do polytheismo
como symbolos poeticos da indole dos symbolos christãos.
Van Bemmel, no seu livro _De la Langue et de la Poésie provençales_,
caracterisa essa duplicidade das Litteraturas da Edade media:
«A actividade intellectual, na Edade media, formava dois mundos
inteiramente differentes, tendo cada um seu povo, sua lingua e sua
litteratura. De um lado era o elemento novo, espontaneo, essencialmente
popular, cheio de vida e de futuro; do outro, o elemento conservador,
não tendo mais do que uma existencia facticia, fóra do movimento
social, inabalavel e sempre o mesmo ao lado da marcha rapida das
ideias. De um lado estava a poesia e a lingua que se chamava vulgar ou
romana, espalhadas entre o povo; do outro lado a sciencia e as linguas
latina e grega, habitando os claustros, as escholas e as Universidades.
E por longo tempo estas duas sociedades tão dissimilhantes viveram uma
ao lado da outra, sem se conhecerem, sem se verem.» (p. 6.)
Basta observar o antagonismo entre a civilisação e o poder imperial
de Roma, e as raças barbaras da Europa, que vieram a prevalecer
na reorganisação social moderna depois das invasões das tribus
barbaras da Germania, para se notar que estes dois elementos não
podendo unificar-se tinham de alternar-se na sua influencia. Entre a
civilisação da Antiguidade classica e o mundo medieval, apparece a
religião universalista do Christianismo; no periodo proselytico da
sua constituição e da lucta apoiou-se a nova religião nas classes
servas, na plebe, adaptando-se ao elemento popular; quando ligada
ao poder politico se fortificou pela hierarchia, ou Egreja, a nova
religião tentou apoderar-se da missão da unidade de Roma, e tornar-se
cultora e depositaria da litteratura latina. O antagonismo entre o
_clericus_ e o _laicus_ reflecte-se em toda a vida mental
da Edade media. Escreve Gaston Paris, sobre este antagonismo: «A
Egreja conservou officialmente a lingua do imperio romano, ao qual
se tinha associado intimamente com Constantino; em quanto, na época
das suas luctas ella tinha favorecido o desenvolvimento da lingua e
da poesia populares, a partir do periodo barbaro, procurou conservar
a unidade romana, sequer pelo menos na ordem espiritual, acima de
todas as variantes nacionaes. A tentativa de renascença feita por
Carlos Magno apoiou-se então essencialmente na Egreja, e desde ahi
até aos tempos modernos, a lingua da Egreja foi a da sciencia e a da
litteratura elevada. Este estado de cousas creou entre o _clerigo_
e o _leigo_ uma separação profunda que domina toda a historia das
litteraturas da Edade media. A poesia popular desenvolveu-se com uma
grande espontaneidade e uma liberdade completa; mas ficou privada, pela
abstenção dos espiritos superiores e mais cultivados, da perfeição da
fórma e da seriedade de fundo, que sem duvida com o seu concurso teria
podido attingir. Por outro lado, os _clercs_ fechados nas suas
fórmulas tradicionaes e herdeiros muito fieis, dispenderam durante
seculos esterilmente uma actividade intellectual consideravel.»[169]
«Na Renascença o _clericus_ e o erudito confundem-se em um mesmo
typo, o humanista, que detesta a rudeza medieval e só visa a attingir
a perfeição da fórma pela imitação da belleza classica. Póde-se
seguir esta predilecção exclusiva através de todas as fórmas geraes
da Arte. Na Architectura, á efflorescencia gotica, desenvolvida pelos
sentimentos da sociedade catholico-feudal, oppõe-se a reproducção das
ordens gregas, propagando esse estylo Bramante, Raphael, Peruzzi,
Geminiano de San Gallo. O estylo classico foi propagado em Portugal
por Sansovino, de Florença. O conflicto entre os dois estylos, deu
logar a uma manifestação architectonica encantadora o gotico florido,
chamado _manoelino_, no qual como nos generos que o antecederam
existe, como observou o artista Roquemont alguma cousa de privativo,
que pertence unicamente a Portugal.»[170] No _Auto da Ave Maria_,
de Antonio Prestes, escripto por 1529, esboça-se a lucta do estylo
classico e do gotico:
MESTRE: E a que vem a esta terra?
DIABO: Mostrar mi saber, mis manos;
suena allá _que Luzitanos_
_su gusto aora se encierra_
_en edificios romanos_.
CAVALL: Eu sou dos que estão postos
n’esse gosto;
que não vi melhor composto,
hei-o por gosto dos gostos,
jamais lhe virarei rosto.
As doutrinas estheticas de Bastiano de Sangallo (1481-1551) tambem
apparecem citadas n’este Auto do Prestes: «el gran Sebastiano--fué la
tinta, yo la pluma...» A corrente classica foi sustentada em Portugal
por Francisco de Hollanda, que viajou pela Italia e se educou em Roma,
vivendo na intimidade dos grandes artistas da Renascença.
Na Pintura reflecte-se o mesmo antagonismo; o chamado estylo gotico
ou propriamente a influencia flamenga e allemã, representada em Gram
Vasco, é substituida pelo gosto italiano, revolução determinada pelo
sabio Raczynski na época de D. João III, entre 1530 e 1550, sendo os
principaes renovadores Gaspar Dias, Fernando Gomes, Manoel Campello
e Francisco Vanegas. Na Esculptura e Ourivesaria, o erudito Garcia
de Resende, na _Miscellanea_, mostra um grande desprezo pelos
artistas nacionaes, talvez mesmo com intenção de ferir o auctor da
_Custodia de Belem_, dando a palma aos italianos:
_Ourivisis e Escultores_
São mais sotis e melhores.
A mesma preoccupação erudita fazia com que se não estudassem as
chamadas leis do reino na Universidade, e todo o ensino incidisse
exclusivamente no Direito romano. E como os Poetas eram geralmente
jurisconsultos, como Sá de Miranda, Ferreira, Gabriel Pereira de
Castro, André Falcão de Resende, Mousinho de Quevedo, era natural
tenderem para a imitação da poesia classica, Gil Vicente, eminentemente
nacional, satyrisa esta corrente juridica:
vereys com quanta graveza
busca leys de gentileza
no lindo estylo romano.
(_Canc. ger._)
É nas fórmas da Poesia que mais nos interessa observar esta corrente do
classicismo pela imitação da litteratura italiana.
O genio sensual da Renascença fizera do estudo litterario um passatempo
epicurista; o culto dos exemplares gregos era objecto de um fanatismo
e de vaidade pessoal; os Cardeaes entregavam-se a este culto de
predilecção, a ponto de resarem odes gregas em vez dos canones da
missa, como fazia o cardeal Bembo, ou de representarem comedias
classicas como o cardeal Bibiena. Á imitação da academia alexandrina,
os eruditos italianos, com o vinculo do mesmo amor pela Antiguidade,
reuniam-se em palacios esplendidos, ora em jardins magnificos,
terminando regularmente as palestras litterarias com musicas e opiparos
banquetes. Este empenho da arte pela arte levou á fundação de innumeras
Academias italianas no seculo XVI, com os titulos heteroclitos
de _Intronati_, (1525) _Infiammati_, (1540) _Innominati_, (1549)
_Insensati_, (1560) _Animosi_, (1576) _Illuminati_, (1598) etc.
A influencia italiana estendeu-se a Portugal tambem em relação ao
estabelecimento de Academias. Na côrte de D. João III, a Infanta
D. Maria, a ultima filha do rei D. Manoel, fundou uma Academia de
mulheres, a que pertenceram Luiza Sigêa e Angela Sigêa, Joanna Vaz,
e Paula Vicente filha do fundador do theatro nacional. Era estylo
comparar as damas formosas e cultas á celebre Victoria Colonna. João
de Barros descreve a Infanta aproveitando o tempo que lhe restava das
suas resas em aprender latim. Nos versos feitos por André de Resende á
morte de Luiza Sigêa, vêmol-a retratada como uma assombrosa polyglota,
versada no latim, grego, hebraico, chaldeo, e correspondendo-se com
o Papa Paulo III, a quem dedicou o seu poema _Cintra_. No livro
das Moradias da Casa da Rainha D. Catherina, Anna Vaz apparece com
o ordenado de 6$000 réis com verba de _latinas_, provavelmente
mestra das outras damas. Falla dos seus conhecimentos de letras
humanas o Dr. João de Barros no _Espelho de Casados_. No citado
livro das Moradias, Paula Vicente, tambem auctora de uma grammatica
e collaboradora nos Autos de seu pae, apparece com o assentamento de
_tangedora_. D’entre a pleiada academica distinguia-se então D.
Leonor de Noronha, que traduzira do latim as _Eneadas_ de Marco
Antonio Sabellico. Vê-se como a moda da erudição abafava a natural
sympathia feminina pela Edade media.
_a_) O LYRISMO PETRARCHISTA
A influencia da poesia trobadoresca irradiou da Sicilia para a Italia
continental, empregando-se o dialecto toscano, fallado em Florença e
preferido para a linguagem escripta, para propagar as canções amorosas,
em que se manifestaram as mais delicadas e ideaes emoções dos _Fieis
do Amor_. Dante falla com encanto d’esse «_dolce stil nuovo_
ch’io odo,»[171] e no _De vulgare Eloquio_, diz que as composições
poeticas em linguagem vulgar se consideram de gosto _siciliano_.
D’esta corrente poetica nasceram as fórmas definitivas do lyrismo
moderno, levadas á perfeição por Petrarcha. Em Portugal foram
conhecidos os principaes trovadores chamados _sicilianos_,
Bonifazio Calvo, de Genova, e Sordello, de Mantua, mas a sua influencia
decahiu com a eschola provençalesca desde o tempo de D. Affonso IV.
A Hespanha começou a renovação do seu lyrismo desde Micer Francisco
Imperial e chegou ao esplendor da eschola de Sevilha; em Portugal essa
influencia manifesta só se determina depois da viagem de Sá de Miranda
á Italia em 1521, quando tambem se operava egual transformação do gosto
em Hespanha por Boscan, Cetina e Garcilasso. Sá de Miranda, que teve
uma clara comprehensão do _dolce stil nuovo_, conhecia-lhe a sua
origem litteraria, e mostra a relação entre os rudimentos poeticos dos
trovadores provençaes e o bello lyrismo italiano:
Entrando o tempo mais, entrou mais lume,
Suspirou-se melhor, veiu outra gente,
De que o _Petrarcha_ fez tão rico ordume:
Eu digo os _Proençaes_, que inda se sente
O som dos brandos versos que entoaram
As suas musas brandas, brandamente.[172]
Parece que tambem allude aqui ao gosto allegorico, que apparece
no Cancioneiro de Resende, recebido da communicação com o lyrismo
aragonez. Abrindo os livros das poesias de Sá de Miranda, de Bernardes,
de Camões, depara-se logo com dois estylos, no systema de metrificação
em octonarios e em endecasyllabos, e na galanteria palaciana differente
da expressão de emoções intimas subjectivas. Em um dos generos a
estrophe é a quintilha, a decima, as voltas e esparsas que se empregam;
no outro é a quadra, o terceto, a sextilha, a outava, com a variação
de hemistichios. Ha poetas que nunca metrificaram em endecasyllabos,
caracteristico do gosto italiano, como Christovam Falcão, e outros que
detestaram o gosto de Cancioneiro, ou castelhano de redondilha, como
o Dr. Antonio Ferreira. Houve effectivamente uma alteração do gosto
no lyrismo, e uma lucta de implantação, que se observa na historia
litteraria de Hespanha e de Portugal, deduzida das proprias composições
dos poetas.
A poesia castelhana ficára no mesmo estado em que a deixára João de
Mena, sendo estafada nos cancioneiros palacianos; por 1526, Andrea
Navagero, embaixador veneziano em Hespanha, fez sentir a Boscan o
atrazo d’essa poesia, revelando-lhe as bellezas do lyrismo italiano, do
_dolce stil nuovo_. Por este tempo viaja Sá de Miranda na Italia
(Roma, Veneza e Milão) e pelas suas relações litterarias com Ruscellai
e Lactancio Tolomei tomou conhecimento das composições dos grandes
lyricos italianos; logo no seu regresso a Portugal tentou implantar
o novo gosto. Seguiram-no D. Manoel de Portugal, Diogo Bernardes,
Pero de Andrade Caminha, o Dr. Antonio Ferreira, Francisco de Sá de
Menezes, Frei Agostinho da Cruz. Na ecloga _Aleixo_, referindo-se
á situação de Bernardim Ribeiro, Sá de Miranda dá a entender que o
encantador bucolico tambem tentára o endecasyllabo italiano. A este
tempo Garcilasso alliára-se com Boscan contra Castillejos e os mais
poetas que sustentavam a preponderancia da poetica da _medida
velha_; Sá de Miranda tambem se queixa de uns _pontosos_,
que reprovavam a sua generosa tentativa. A lucta azedava-se de parte
a parte, por que não viam no lyrismo italiano mais do que o uso
dos versos grandes, sem comprehenderem a expressão do sentimento
philosophico do platonismo, que elevava esse lyrismo. Mas o resultado
das questões de eschola entre metreficadores de redondilhas ou de
endecasyllabos foi bom: leram-se os mais perfeitos modelos da excelsa
poesia italiana, e começou-se a dar preferencia á lingua nacional,
que d’antes era abandonada versejando-se em castelhano ou em latim.
Ferreira escrevia de si com orgulho: «Ah, Ferreira, dirão, da lingua
amigo.» Da mesma imitação italiana tira a auctoridade, referindo-se á
Hespanha e á _Pléiade_ franceza:
Garcilasso e Boscão, que graça e spritos
Destes á vossa lingua, que princeza
Parece, já de todas na arte e ditos!
E quem livrou assy a lingua franceza
Senão os seus _francezes_ curiosos,
Com diligencia de honra e amor acceza?
E vós, oh namorados e engenhosos
_Italianos_, quanto trabalhastes
Por serdes entre nós n’isto formosos!
Assi enriquecestes e apurastes
Vosso toscano, que será já tido
Por tal, qual para sempre vós deixastes.
Nas suas _Cartas_, Sá de Miranda descreve o prazer intimo com que
lia na quinta da Tapada, junto da fonte da Barroca, a _Arcadia_ de
Sanazzaro, o _Orlando_ de Ariosto, as odes e sonetos de Garcilasso
e de Boscan, e como ia passo a passo implantando o novo gosto. Em
Bernardes tambem apparecem citados os poetas italianos, que mais se
admiravam, em uma Carta ao Conde de Monsanto:
E o vosso sobre todos mais mimoso
Ahi conversareis mais de contino,
Digo o suave auctor do _Furioso_.
Torquato, que sugeito achou divino,
Para mostrar os seus altos conceitos,
Cantando _Godofredo_ e de Aladino.
Petrarcha e Sanazzaro, cujos peitos
O douto Apollo encheu de alta doutrina,
O Bembo e o Lasso, ao mesmo Apollo acceitos.
Veronica com Laura Terracina,
E aquella formosissima Vittoria
Que sobre o nosso sol o seu empina.
(_Carta_, XXXVIII.)
A edição que se fez em Lisboa das Obras de Garcilasso em 1543
revela-nos o triumpho indiscutivel do novo gosto lyrico. Sá de Miranda
tornou-se um chefe espiritual da nova geração de poetas que o saudavam
em bellas epistolas no seu retiro da quinta da Tapada, no alto Minho.
O lyrismo da eschola italiana já tão perfeito em Diogo Bernardes,
attingiu a sua maior belleza em Camões, que pelo poder do genio
harmonisou as duas escholas, escrevendo em ambos os generos, dando-lhes
a eterna belleza da realidade da paixão.
_b_) A EPOPEA CLASSICA
Aos grandes factos do mundo economico e politico, como a propagação
da Imprensa, a vulgarisação das obras litterarias e scientificas da
antiguidade classica, as descobertas maritimas de Colombo, Vasco
da Gama e Magalhães, a Reforma religiosa de Luthero, e a fórma da
dictadura temporal aspirando á Monarchia universal, corresponde na
litteratura do seculo XVI o esforço para a idealisação da Epopêa
historica nacional. Absorta diante da _Iliada_ e da _Eneida_,
irracionalmente equiparadas, a imaginação dos poetas acha-se sem
audacia para descobrir o thema da Epopêa nova, em harmonia com a
corrente positiva do maior seculo da historia; as tentativas infelizes
conhecem-se logo pelo assumpto, já consagrando os typos menos dignos
da dictadura monarchica, já retomando successos que dependiam da
credulidade, que estava extincta. A França absorvida no culto da
antiguidade classica chegou a desprezar e esquecer completamente as
Gestas heroicas dos seus paladinos do periodo feudal; e sendo ella a
creadora das modernas epopêas cyclicas, os seus criticos formularam a
deploravel phrase: _La France n’a pas la tête épique_.
O genio italiano acceitou a epopêa feudal como um elemento de
distracção, tornando-a compativel com a vida burgueza, com as
resalvas da ironia e das caprichosas digressões. A saudade das bellas
tradições da cavalleria que se iam perdendo, levou-o a reconstruil-a
poeticamente, encobrindo com uma graça faceta o contraste entre
a sociedade real na lucta dos interesses e as ingenuas aventuras
galantes. A Epopêa cavalheiresca como a renovaram Pulci, Berni,
Boiardo, Alamani, Trissino e Ariosto é um mixto de enthuziasmo
guerreiro em indoles pacificas, que se interrompem para sorrir
amigavelmente. A novella do _Amadis_, que recebera a fórma da
prosa em Portugal, entrou através da traducção franceza na elaboração
italiana, dando-lhe Bernardo Tasso a fórma poetica classica egual á que
receberam as Gestas francezas.
Apezar de se resuscitar na vida palaciana o symbolismo e práticas
da Cavalleria, no seculo XV, tudo isso estava fóra dos costumes, e
caía em um ridiculo quixotismo, como vêmos na côrte de D. João I,
em que cavalleiros e damas se baptisavam com os nomes dos heroes da
Tavola-Redonda. Em França, Francisco I tambem quiz galvanisar a morta
instituição da Cavalleria, facto que, segundo Rathery, despertou o
genio de Ariosto e de Tasso. É natural que a Edade media, quando se
extinguia como organisação social, lançasse os ultimos lampejos como
reminiscencia poetica. As outras Litteraturas romanicas foram apoz
as normas italianas da epopêa. Du Bellay suspirava por um assumpto
nacional; levanta-se Ronsard com a _Pléiade_, mas a imitação
grega e latina levada ao exagero não conseguiu mais do que o poema
morto da _Franciade_. Os poetas da _Pléiade_ eram discipulos
dos grandes eruditos da Renascença franceza Danès, Turnèbe e Domat,
e como taes detestavam a Edade media; Du Bellay chega a aconselhar
aos poetas: «folheae com mão nocturna e diurna os exemplares gregos e
latinos, e deixae-me todas essas velhas poesias francezas aos Jogos
Floraes de Tolosa, e ao Puy de Rouan, esses rondós, balladas, virelais,
cantos reaes, canções e outras taes confecções, que corrompem o gosto
da nossa lingua e não servem senão para prestar testemunho da nossa
ignorancia.»[173] É evidente o antagonismo entre as duas correntes do
gosto.