En dag talade en resande vän i förbigående om att äldre bror varit hos

flickor. Det föll en fasa öfver honom, och han vågade icke se åt

brodern när denne lade sig om qvällen. Med umgänge med qvinnor ingick

äfven föreställningen om nattliga slagsmål, polis och förfärliga

sjukdomar. Han hade en gång gått förbi det långa, gula planket på

Handtverkargatan, och en kamrat hade sagt: der är kurn! Sedan gick han

i smyg dit och sökte titta in genom porten för att se något

förfärligt. Det lockade och skakade honom såsom en gång en syn af en

positivtafla på stång, föreställande en afrättning. Han blef af denna

syn så upprifven, att han tyckte det var mulet väder om dan fastän

solen sken, och hemkommen om aftonen i skymningen hade några till

torkning utbredda lakan så skrämt honom genom att påminna om

afrättningstaflan att han föll i gråt. En kamrat, som han sett lik,

spökade för honom om natten.

När han gick förbi ett bordell på Apelbergsgatan skälfde han af fasa,

icke af lusta. Hela proceduren hade för honom antagit hiskliga former.

Kamraterna i skolan hade smittosamma sjukdomar, talade om hvarandra

såsom förstörda. Nej, aldrig gå till sådana flickor, men gifta sig, bo

tillsammans med den enda han älskade, omhulda och omhuldas, se vänner

hos sig, det var hans dröm, och i hvarje qvinna han blossade för såg

han en bit af en moder. Han tillbad derför endast sådana, som voro

milda, och han kände sig hedrad af att se sig väl bemött. De granna,

fjesade, skrattande, var han rädd för. De sågo ut som om de sökte rof

och skulle vilja sluka honom.

Denna rädsla var delvis medfödd som hos alla gossar, men skulle ha

borttagits om könen icke lefde afsöndrade. Ett faderns förslag långt

tillbaka i ungdomen att sätta sönerna i dansskola hindrades af modern.

Detta var en faute.

Men Johan var af naturen blyg. Han ville icke visa sig afklädd och vid

badningar tog han gerna på simbyxor. En huspiga, som under sömnen

blottat hans kropp och sedan angafs af bröderna, smorde han upp med en

rotting morgonen derpå.

Med balerna följde nu serenader och med dessa punschaftnar. Johan hade

stort begär efter starka drycker; det var likasom om han druckit ett

koncentreradt, flytande näringsämne.

Sitt första rus fick han på en kamratsexa på Djurgårdsbrunn. Ruset

gjorde honom säll, saligt glad, stark, vänlig och blid, men längre

fram vansinnig. Han pratade tok, såg bilder i tallrikarne och

gycklade. Detta att agera hade han momentant likasom den äldsta

brodern, hvilken, ehuru djup melankoliker i ungdomen, haft ett visst

rykte som komiker. Han klädde ut sig, maskerade sig och spelade en

rol. De hade äfven spelat pjes på vinden, men Johan var dålig, generad

och lyckades endast när han hade ett exalteradt ställe att återge. Som

komiker var han omöjlig.

Nu inträder ett nytt moment i ynglingens utveckling. Det är

estetiken.

Johan hade i faderns bokskåp hittat Lenströms Estetik, Boijes

Målarlexikon och Oulibicheffs Mozarts Lif, förutom de redan nämnda

klassiska skalderna. Genom ett sterbhus' utredning inkom i huset vid

denna tid också en stor packe förlagsreturer, som bidrog till Johans

tidigt förvärfvade omsigt i skönliteraturen. Der fans sålunda i flera

exemplar Talis Qvalis' dikter, som befunnos onjutbara; Byrons Don Juan

i Strandbergs öfversättning vann aldrig hans smak, ty den beskrifvande

poesien hatade han och vers älskade han ej, utan hoppade regelbundet

öfver den när den förekom ini prosa; Tassos Befriade Jerusalem i

Kullbergs öfversättning var tråkig; Carl von Zeipels berättelser

omöjliga; Walter Scotts romaner för långa, i synnerhet skildringarne,

(derför förstod han icke Zolas storhet när han efter många år fick

läsa hans öfverlastade skildringar, hvilkas oförmåga att göra

totalintryck, Lessings Laokoon förut öfvertygat honom om). Dickens

blåste lif i sina liflösa föremål och figurerade med dem, stämde in

landskapet med personen och situationen. Det förstod han bättre.

Eugène Sues Den Vandrande Juden fann han grandios och ville knappt ha

räknad bland romanerna, ty roman var något från lånbibliotek och

pigkammare. Detta var en verldshistorisk dikt, ville han, och

socialismen i den gick galant i honom. Alexander Dumas var

indianböcker, tyckte han, och nu var han icke nöjd med sådana; måste

ha något innehåll. Hela Shakspeare slök han i Hagbergs öfversättning.

Men han hade alltid svårt att läsa pjeser, der ögat skulle hoppa från

personnamnen ner i texten. Hans öfverdrifna förväntningar om Hamlet

uppfyldes ej, och komedierna tyckte han var ren smörja.

I familjen räknades slägt med Holmbergsson, hvars porträtt fans på

väggen och om hvilken berättades historier. Han var visst faderns

kusin. Schillers och Goethes byster stodo på bokskåpet, och öfver

pianot hängde porträtt af alla stora kompositörer. Lithografiskt

Allehanda hölls, och der beundrades alla samtida stora artister genom

deras biografier. Fadern var äfven ledamot af Föreningen för Nordisk

konst samt som förut nämnts musikälskare, spelade piano och något

violoncell. Och nu exeqverade de vuxna sönerna och äldsta dottern

violqvartetter, aldrig af andra än Haydn, Mozart och Beethoven. Hemmet

hade sålunda en lätt anstrykning af konstälskeri efter ett tarfligt

borgarehems små vilkor.

I skolan hade Johan läst Svedboms Läsebok och Bjurstens

Literaturhistoria för Bjursten sjelf i Klara skola. En gosse hade reda

på att Bjursten var skald. Hvad var skald? Ja, det visste ingen så

noga. Senare brukade Johan berätta för sina skaldebröder hurusom han

fått stut af Herman Bjursten för att han läst i en sagbok under

lektionen, hvilket efter den tidens sätt att se skulle vara ett

förebud för hans blifvande verksamhet eller kallelse, som man då

trodde på. Ändå senare, när man lärt sig ringakta Bjursten, berättades

historien såsom rolig.

Vid privatläroverket omhuldades skönliteraturen väl mycket af läraren

i svenska språket, som var något vitter. I fjerde klassen hade de läst

Fänrik Stål innantill. Rektorn, som var latinare, frågade en dag hvad

de läste:

-- Fänrik Stål!

-- Det ska ni inte läsa; det ger dålig smak, -- sade han åt läraren,

som då var en regementspastor och naturforskare. -- Realism, barbari!

Dispyt!

Den senare läraren hade hög smak. Man fick läsa de tråkiga Kungarne på

Salamis, som då lästes högt i alla bildade familjer. En

literaturförening var bildad, och der upplästes på högtidsdagarne

poem. Fritz hade skrifvit ett stort stycke, som handlade om

Riddarholmskyrkan och hette Det svenska Nekropolis. Det gick på

melodien: Jag stod på stranden under kungaborgen, och var nog så

dåligt.

Johan tålde icke poesi. Det var tillgjordt, osant, tyckte han.

Menskorna talade icke på det viset och tänkte sällan så der vackra

saker. Men nu anmodades han skrifva i Fannys album en vers.

-- Det kan du väl svänga till, -- sa vännen.

Johan satt uppe om nätterna, men fick aldrig mer än de två första

raderna, och för öfrigt visste han ej hvad det skulle innehålla. Sina

känslor kunde man väl icke lägga fram så der till allmänt beskådande.

Fritz åtog sig att fuska åt honom, och hop kommo sex, åtta rader, som

rimmade, och i hvilka Snoilskys sedan så bekanta sparf på fönsterrutan

ur En julafton i Rom fick släppa till fjädrarne. Egendomligt var att

Fritz sedan aldrig i lifvet skref en rad vers mer.

Snille var ofta föremål för diskussion. Läraren brukade säga: snillena

stå öfver all rang, liksom excellenserna. Johan funderade mycket på

det der och tyckte att det var ett sätt att bli i nivå med

excellenserna, utan börd, utan pengar, utan att göra karrier. Men hvad

snille var, visste han ej. Han yttrade en gång i ett ömt ögonblick med

väninnan att han hellre ville vara ett snille än ett Guds barn, och

derför erhöll han en skarp tillrättavisning. En annan gång sade han åt

Fritz, att han skulle vilja vara en lärd professor, som fick gå klädd

som en buse och uppföra sig rått som han behagade, utan att förlora

anseendet. Men när någon frågade hvad han ville bli, svarade han

prest; det såg han alla bondpojkar kunna bli och det tyckte han

anstod honom. Sedan han blef fritänkare skulle han ta graden. Och

sedan? Det visste han inte. Men lärare ville han icke bli för någon

del.

Läraren var naturligtvis idealist. Braun var en rakstugspoet; Sehlstedt

var nätt, men saknade idealitet; Bjurstens Napoleon-Prometheus fick

läsas högt; Decamerone, som då utkom i svensk öfversättning, kunde

endast läsas utan fara af starka karakterer, var för öfrigt ett

klassiskt arbete; Runeberg, i Elgskyttarne en stark realist i formen och

öfvergick stundom till råhet, der han ville vara klassiskt enkel:

(jemför den lusige Aron på spisen).

Till julen fick Johan två band dikter af Fritz: det var Topelius och

Nyblom. Topelius lärde han småningom tycka om derför att han uttalade

kärleksqval, och i Ynglingens drömmar formulerades tidens ideal för en

yngling. Nyblom var tarflig som poet, men spelade en viss rol som

målsman för estetiken, dels genom sina bref från Italien till

Illustrerad Tidning, dels genom sina föreläsningar för fruntimmer på

Börsen. Nyblom var icke sund realist ännu i sina föreläsningar, utan

antikdyrkare eller något sådant.

Större betydelse fick teatern, som kan vara ett starkt bildningsmedel

för ungdom och obildade, hvilka ännu kunna få illusioner af målad väf

och okända aktörer, som de ej druckit brorskål med.

Johan hade som pojke, åttaåring, sett en pjes, som han ej förstod ett

grand af. Det var visst Rika morbror, och allt han mindes var en

herre, som kastade en silfversnusdosa i sjön och sjöng om Rio Janeiro.

Sedan såg han Engelbrekt och hans dalkarlar och var hänryckt. Och

samtidigt: Den Ondes besegrare, med Arlberg, hos Stjernström. Derpå

följde operor, som under läseriperioden togos för goda såsom varande

mindre syndiga. En gång var han på Dramatiskan och mindes derifrån

Knut Almlöf i Svaga sidan och mamsell Hammarfeldt i En utflygt i det

gröna.

Samtidens sedekomedi, som icke saknade sitt inflytande, bestod i

Jolins Mjölnarfröken, Mäster Smith, Löjen och tårar och

Smädeskrifvaren. I Mäster Smith bevisades, enligt kompromissen efter

1848 års misslyckade socialistrevolutioner, att vi äro alla

aristokrater, men huru detta missförhållande skulle afhjelpas fick man

ej nys om. Faktum qvarstod, och man var nöjd med faktum. I

Mjölnarfröken preparerades 1865 års revolution, ty i den bevisades att

adel icke är högre race.

Smädeskrifvaren gjorde väsen emedan den slog ner i tidningsreptilernas

hyde, och författaren fick en viska inkastad på scenen. Den pjesen var

emellertid så realistisk -- författaren hade bland andra tagit den

lefvande Nybom upp på scenen -- att hans på äldre dagar gjorda utfall

mot modern realism föreföll obefogadt. Det fans emellertid något

snällt och sympatiskt hos Jolin, och hans betydelse i teatern var

nästan större än Blanches, hvilken slutligen nedsjönk till en

Operakällarens kotteriskald.

Hedberg, som med pamfletten Fyra år vid landsortsteatern väckte en

förarglig uppmärksamhet och sedan i Sändebref till teaterdirektören

Stedingk framkallade en mera skämtsam än allvarlig uppmaning att

förestå teaterns elevskola, räddade sig från total solnedgång genom

Bröllopet på Ulfåsa, som blef populärt och öfverglänste

Vermländingarne och Engelbrekt. Bröllopet är dödt, men Södermans

marsch lefver. Stycket hade för öfrigt ingen betydelse i Johans eller

någon samtidas utveckling. Det var ett skuggspel, ihåligt som en

operatext, och bars upp af damerna, som der fingo ett rökoffer i stor

medeltidsstil. Den underkufvade mannen knotade visserligen och ville

icke känna igen sig i Bengt Lagman, men det var inte så noga.

Af större vigt blef införandet af Offenbachs operett på kungliga

teatern. Sedan författaren till Sköna Helena fått inträde i franska

akademien är det väl icke mera lifsfarligt att vara rättvis mot honom.

Halèvy och Offenbach voro israeliter och parisare under andra

kejsar-dömet. Som israeliter hade de ingen pietet för den europeiska

kulturens anor, greker och romare, hvilkas bildning de såsom

orientaler aldrig behöft passera. Som israeliter voro de skeptiska

gentemot vesterländsk civilisation, och mest mot vesterländsk kristen

moral. De sågo ett kristet samhälle bekänna den strängaste askesmoral

och lefva som hedningar. De upptäckte motsägelsen i lära och lefverne,

en motsägelse som endast kunde lösas genom att ändra den föråldrade

läran, ty lefvernet stod icke att ändra utan genom kloster eller

kastrering. Menskorna voro trötta på att hyckla och de gladdes åt att

få en ny moral, hvilken stod i full öfverenstämmelse med den menskliga

naturens beskaffenhet och vedertaget bruk. Offenbach slog an derför

att sinnena voro förberedda och ledsnaden på den obeqväma munkkåpan

var allmän. Hellre då spritt naken. Offenbachs operett tog djupa tag,

ty den beskrattade hela den vesterländska föråldrade kulturen,

prestadömet, konungadömet, matinrättningen, äktenskapet, de

civiliserade krigen, och hvad man skrattar åt är icke längre vördadt.

Offenbachs operett har spelat samma rol som Aristofanes' komedi, varit

ett liknande symptom vid slutet af en kulturperiod och derför har den

fyllt en uppgift. Den var skämtsam, men skämt är vanligen maskeradt

allvar. Efter skrattet kom det rena allvaret, och der äro vi nu.

Judarne logo vid tidehvarfvets utgång åt dessa kristna, som i två

årtusenden sökt göra ett helvete af det glada jordelifvet och som nu

först insågo att Kristi lära var en subjektiv, för upphofsmannens och

hans under romarväldet suckande samtidas andliga behof lämpad sådan,

som måste modifieras efter nya förhållanden. De som af naturen voro

positivister och lefvat fram hela epoker utan delaktighet i Kristo,

sågo nu de kristna vräka kristendomen, och de logo. Det var judens

hämd och hans mission i Europa.

Ynglingen af 1865, ännu skälfvande af stigmatiseringen, utmärglad af

kampen mot köttet och djefvulen, med öronen pinade af klockringning

och psalmsång, kom in i den upplysta teatersalongen, i sällskap med

djerfva ynglingar af börd och god ställning, och från första radens

fond ser han nu dessa taflor från den glada hedendomen rullas upp och

hör en musik, ursprunglig, med ett visst gemüth, ty Offenbach var

germaniserad, sångfull, yster. Sjelfva musiken i ouvertyren kom honom

att le, och sedan! Tempeltjensten bakom förlåten kom honom att minnas

brödbakningen i klockarens kök; åskan befans vara en oförtent

jernplåt; gudarne, som spisade offren, Carl Johan Uddman; gudinnorna,

tre sköna aktriser; gudarne, osynliga regissörer. Men här strök också

hela den antika verlden. Dessa gudar, gudinnor, hjeltar, som genom

läroböckerna fått en anstrykning af helgd, störtades ner; Grekland och

Rom, som alltid åberopades såsom urkällan till allt bildadt,

afslöjades och röckos ner i nivån. I nivån! Det var demokratiskt, ty

nu kände han en press mindre, och fruktan för att icke kunna höja sig

dit »upp» var borttagen. Men så kom kapitlet om lifsglädjen. Menskor

och gudar parade sig huller om buller utan att begära lof och gudar

hjelpte unga flickor att rymma från gamla gubbar, presten stiger ner

ur templet, der han ledsnat hyckla, och med vinrankan om sin fuktiga

tinning dansar han cancan med hetärerna. Det var rent spel! Det gick i

honom såsom Guds ord och han hade intet att invända eller anmärka; det

var som det skulle vara, just så. Var det osundt? Nej! Men att vilja

tillämpa det i lifvet, dertill hade han icke någon åtrå. Det var ju

teaterpjes, det var overkligt, och hans synpunkt var ännu och skulle

alltid bli estetisk. Hvad var det der estetiska, under hvilket så

mycket kunde smuglas in, under hvars betäckning så många medgifvanden

kunde göras? Ja, allvar var det ej; skämt icke heller; det var något

mycket sväfvande. Decamerone förherrligade lasten, men dess estetiska

värde qvarstod. Hvad var det för värde? Etiskt var den boken

fördömlig, men estetiskt berömvärd. Etisk och estetisk! En ny,

dubbelbottnad trollask, ur hvilken efter behag framplockades myggor

eller kameler.

Men pjesen gafs med auktoritet på kungliga teatern och spelades af de

mest framstående artister, sjelfva Knut Almlöf var Menelaus.

Generalrepetitionerna utfördes med frukost, der konungen och

gardesofficerare närvoro som värdar. Detta visste pojkarne genom

kammarherrens son, som gaf dem teaterbiljetter. Det var på hög

befallning nästan!

Emellertid steg skriket högt likasom förtjusningen. Man kunde icke

tala utan att dra in ett uttryck om Sköna Helena. Man kunde icke läsa

Virgilius mer, utan att man öfversatte Achilles med den morske

Achilles. Johan som först fick se pjesen när den spelats ett halft år,

blef till och med af latinläraren, då denne begagnade ett citat ur

stycket, som Johan ej förstod, tillfrågad om han ej sett Sköna Helena?

-- Nej!

-- Åh, kors bevare oss, men den får han lof att se!

Man måste se den; och han såg.

Literaturläraren, som var lindrig pietist, predikade emot och varnade,

men han angrep den försigtigtvis ur estetisk synpunkt; talade om dålig

smak, simpel ton. Det slog an på en del, och på lärarens uppmaning

gingo de estetiska snobbarne och hvisslade åt Riddar Blåskägg,

naturligtvis efter att ha grundligt roat sig åt den.

Pjesen hade lättat upp ynglingens nertryckta sinne och lärt honom le

åt afgudar, men på hans könslif eller uppfattning af qvinnan hade den

intet inflytande.

Djupare tog deremot den tungsinte Hamlet. Hvem är denne Hamlet, som

lefver än, efter att ha sett rampljuset under Johan den tredjes

tidehvarf och alltid blifvit lika ung? Man har gjort honom till så

mycket och begagnat honom till alla möjliga ändamål. Johan tillegnade

sig honom genast för sina.

Ridån går upp; kungen och hofvet i lysande drägter, musik och glädje.

Så kommer den sorgklädde, bleke ynglingen in der och gör opposition

mot styffadern. Ha! Han har styffar! Det är åtminstone lika djefligt

som att ha styfmor, tänker Johan. Det är min man! Och så skall han

krossas, och man vill pina ur honom sympati mot tyrannerna. Ynglingens

jag reser sig. Revolt! Men hans vilja är förlamad; han hytter, men kan

icke slå. Han agar likväl modern! Synd att det inte var fadern bara!

Men så går han med samvetsqval efteråt! Bra, bra! Han är

reflexionssjuk, gräfver i sig sjelf, betänker sina handlingar tills de

upplösa sig i intet. Och så älskar han en annans fästmö. Det är ju

komplett likt. Johan börjar tvifla på att han är ett undantag. Jaså,

det här är vanliga historier i lifvet! Skönt! Då har jag icke att ta

mig så nära, men icke heller något att vara originel med. Det

tillyxade slutet förfelade sitt intryck, hvilket dock upphjelptes af

Horatios vackra tal. Bearbetarens ohjelpliga fel att ta bort

Fortinbras märkte icke ynglingen, men Horatio, som nu blef kontrast,

var icke någon kontrast; han var lika stor mes som Hamlet och sa bara

ja och nej. Fortinbras, det var handlingens man, segraren,

tronkräfvaren, men han kom icke med, och nu slutade alltsammans med

Jammer und Elend.

Men det var skönt att få begråta sitt öde och se sitt öde begråtet.

Hamlet blef emellertid tills vidare icke annat än styfsonen; längre

fram blef han grubblaren, och ändå längre fram sonen, offret för

familjetyranniet. Så der växa uppfattningarne. Schwartz hade tagit

fantasten, romantikern, som icke kunde försona sig med verkligheten,

och derför uppfyllde han sin tids smakfordran. En positivistisk

framtid, som redan fått romantiken löjlig helt enkelt, får väl se

Hamlet såsom varande en Don Quixote spelas af en komiker. Hamletiska

ynglingar äro redan utsatta för åtlöjet länge sen, ty ett annat slägte

har smugit upp, som tänker utan visioner och handlar efter som de

tänka.

* * * * *

Skönliteraturens och teaterns neutrala område, der moralen icke fick

vara med och ha någon talan, der menskorna beslutat träffas nakna i

gröna lunder och leka djuret med två ryggar, der man fick förneka Gud

och hans heliga evangelium, der man, såsom i Riddar Blåskägg, fick

göra narr af kungligheten på högsta befallning, diktens overkligheter

med dess rekonstruktioner af en bättre verld än den förhandenvarande,

togs af ynglingen såsom mera än dikt, och han förvexlade snart dikt

och verklighet, inbillande sig att lifvet derute, utom hans hem,

framtiden, var en sådan der lustgård. Särskildt började nu det

närmaste paradiset, eller Upsala, att hägra såsom frihetens tillhåll.

Der fick man gå illa klädd, vara fattig, men ändå vara student, det

vill säga vara öfverklass; der fick man sjunga och dricka, komma hem

full, slåss med polis, utan att förlora anseendet. Det var

ideal-landet. Hvem hade lärt honom det? Gluntarne, som han sjöng med

sin bror. Men han visste nu ej att Gluntarne voro öfverklassvyer på

saken; att dessa sånger tillkommo för att höras stycke efter stycke af

prinsar och blifvande konungar; att hjeltarne voro af familj; han

tänkte icke på att vigilansen ej var så farlig, då det fans en moster

i bakgrunden, tentamen icke så riskabel, då man hade biskopen till

morbror, inslagningen af en ruta icke så dyr, då man var i så godt

sällskap.

I alla fall, framtiden började sysselsätta honom; han hade återfått

hoppet om en framtid, och det ödesdigra tjugufemte året verkade icke

mera så skrämmande. Detta hade sin grund i resultaten af en åtgärd,

som skoldirektionerna vidtagit i och för utrönandet af

sedlighetstillståndet i hufvudstadens skolor. Redogörelsen lästes i

aftontidningarne och kom till Johans öron. Vid verkstäld undersökning

hade befunnits att de flesta gossar och de flesta flickor voro

hemfallna under en last, som var ungdomens farligaste fiende. Alltså

gå till himlen i godt och talrikt sällskap! Han var icke ensam om

synden! Dertill kom att i skolan talades öppet om saken såsom något

hörande till hvars mans förflutna, icke seriöst, utan i anekdotform.

Johan fick nu klart för sig att det icke var en sexuel sjukdom, utan

att sådana endast följde samqväm med qvinnor. Han var numera lugn,

helst inga olägenheter ännu visat sig, och hans tankar voro upptagna

med arbeten, eller med oskyldiga flammor för rena flickor med bleksot.

* * * * *

Vid denna tidpunkt blomstrar skarpskytterörelsen. En vacker tanke, som

gaf Sverige en armé, större än den indelta: 40,000 mot 37,000.

Johan inträdde som aktiv, fick uniform, motion och lärde sig skjuta.

Men han kom äfven i beröring med andra samhällsklassers ungdom. På

hans kompani funnos gesäller ur yrkena, bodbetjenter, kontorister och

yngre artister utan namn. De voro honom sympatiska, men främmande. Han

sökte närma sig, men de antogo honom ej. De talade sin argot, ett

kotterispråk, som han ej förstod. Nu märkte han huru klassbildningen

söndrat honom från barndomskamraterna och han slöt sig. De ansågo

honom à priori högfärdig. Men saken var att han såg upp till dem i

vissa afseenden. De voro naiva, orädda, sjelfständiga och ekonomiskt

bättre lottade än han, ty de hade alltid pengar. Känslan att gå i

trupp på långa marscher hade något lugnande för honom. Han var icke

född att befalla och lydde gerna, bara han icke märkte öfvermod eller

herrsklystnad i befallningen. Han längtade icke att bli korporal, ty

då skulle han tänka för de andra och, hvad värre var, besluta. Han

förblef slafven af natur och böjelse, men kände tyrannens obefogenhet

och han bevakade honom noga. På en större manöver kunde han icke

underlåta att räsonnera öfver vissa besynnerligheter, såsom att

infanteri från gardena vid en landstigning höll stånd mot flottans

kanoner, hvilka betäckte de pråmar, på hvilka han befann sig.

Kanonerna spelade på ett par famnars afstånd midt i näsan på

gardisterna, men de stodo qvar. De lydde väl de också utan att

begripa. Han räsonnerade och svor, men han lydde, ty han hade åtagit

sig att lyda.

Under en rast på Tyresö brottades han på lek med en kamrat.

Kompanichefen trädde fram och förbjöd något barskt leken. Johan

svarade skarpt att det var rast nu och att de lekte.

-- Ja, men lek kan bli allvar.

Tjensteqvinnans son: En själs utvecklingshistoria · 第 10 / 12 段