Kolmannen jakson kertomukset _Siniset, Pakolainen ja Erään nimen

varjo_ esittävät Kaarle XII:n verisen sankariuran, jonka harhaileviin

polkuihin välskäri entisellä taidollaan yhdistää Bertelsköld- ja

Larsson-sukujen elämänvaiheet. Kuninkaan salaperäisillä kirjaimilla

_R.R.R_. varustettu sormus joutui Bernhardin pojalle Torstenille, joka

pääsi Kaarle XII:n kansliaan. Torstenin menetettyä sormuksen se joutui

hänen tyttärensä Ebban välityksellä herttuatar Hedvig Sofialle ja

häneltä Kaarle XII:lle, jonka sen luultiin tekevän »kovaksi» jommoinen

Kustaa Aadolfkin oli ollut. Hän hukkasi sen, mutta se joutui myöhemmin

hänelle takaisin. Kuninkaan jättiläismäisen, uskollisen asetoverin ja

henkivartian Kaarle Kustaa Bertelsköldin urhoollisilla seikkailuilla on

laaja sija näissä kertomuksissa. Paettuaan Venäjältä hän palasi

kotimaahansa ja johti täällä pientä vapaaehtoista joukkoa. Maassa raivoo

tähän aikaan rutto, joka tappaa yksistään Helsingissä toista tuhatta

henkeä, muutamissa pitäjissä enemmän kuin puolet asukkaista, Ruotsissa

100,000 henkeä. -- Isonkyrön onnettoman tappelun jälkeen oli koko Suomi

venäläisten vallassa. Bertelsköld ratsastaa Merenkurkun yli, saapuu

Ruotsiin ja pyytää apua Suomelle kuninkaan kansliapresidentiltä Arvid

Hornilta, joka kumminkaan ei voi auttaa.

Hirvittävä on kuvaus m.m. siitä ajasta Suomessa, joka oli 1714 vuoden ja

Uudenkaupungin rauhan välillä, vaikeimmasta, minkä maa koskaan oli

elänyt. Me tapaamme Kustaan taas Suomessa, jossa hänen nuoruutensa

rakastettu, suloinen Eeva Rhenfelt, joka on pukeutunut miehen

vaatteisiin voidakseen seurata sankariaan kuolemaan, tapaa hänet majuri

Fieandtin kanssa Kajaanin linnaa puolustamassa. Se oli Suomen viimeinen

taistelu Isonvihan aikana ja päättyi linnan antautumiseen. Kustaa ja

Eeva joutuivat vankeuteen Turun linnaan, menivät naimisiin ja saivat

pojan, jolle annettiin nimeksi Kaarle Vihtori. Paettuaan vankeudesta he

menivät Ruotsiin. Kelpo karoliini kaatui tuhansien toverien kera

hirvittävän pakkasen ja lumimyrskyn raivotessa Norjan tuntureilla. »Hän

oli kullankirkkaan kunnian ritari, jolle kuningas ja isänmaa oli kaikki,

oma itse -- ei mitään.»

Joskaan ei yhtä tärisyttäviä ja suuria historiallisia tapauksia kuin

edelliset, niin ainakin yhtä jännittäviä sisällisiä taisteluja ja yhtä

selväpiirteisiä ja mielenkiintoa herättäviä luonteita ja yhtä myrskyäviä

intohimoja ilmenee neljännen jakson kertomuksissa _Erämaiden kevät,

Porvarikuningas, Vaasan kuningatar, Vapaa-ajattelija_ y.m.

Suuren Pohjan sodan päättävä Uudenkaupungin rauha täytti kaikkien mielen

ilolla. Taas voitiin hengittää vapaasti, koetettiin unhoittaa sodan

kauhut ja sen tuottamat suunnattomat vauriot sekä niitä parhaan mukaan

parannella. Ruotsissa oli kuninkaalla valtaa vain nimeksi, sillä

todellinen valta oli puolueiden, valtiosäätyjen ja valtaneuvosten

käsissä. Arvid Hornin olkapäillä valtaan kiivennyt Torsten Bertelsköld,

ovela valtiomies, »jonka koko politiikka oli uskottomuutta, koko elämä

valan rikkomista», oli nyt kaikkivaltias. Hän on päässyt valtansa

kukkulalle, valtakunnan kruunu näyttää jo olevan hänen ulottuvillaan,

mutta samalla hän jo on joutunut perikatonsa partaalle. Hän menettää

taikakalunsa, kuninkaan sormuksen, tulee sokeaksi ja mielipuoleksi.

Hänen veljenpoikansa, jo mainittu Kaarle Vihtori, rakastuu

porvarikuninkaan, valtiopäivämies Lauri Larssonin nuorimpaan tyttäreen

Esteriin. Näiden lemmentarina täyttää suuren osan kertomusta

_Porvarikuningas_. Esterin isä ei suostu nuorten avioliittoon, eiväthän

tuli ja vesi sovi yhteen. Myssyjen päällikkönä Lauri oli Ruotsissa

taistellut saadakseen tapulioikeuden pohjois-Suomen kaupungeille, mutta

joutunut alakynteen. Tästä ja suurista taloudellisista tappioista

huolimatta porvarikuningas raudanlujana ja taipumattomana taisteli kovaa

kohtaloaan vastaan. Vaikuttavimpia kohtia rauhan ajan tapauksia

kuvaavissa kertomuksissa on se syntymäpäivänvietto, minkä samainen

86-vuotias patriarkka, joka lannistumattomalla lujuudella vielä kerran

on kohonnut paikkakuntansa ensimäiseksi kauppamieheksi, panee toimeen

samana päivänä, jona Suomeen saapunut »maan isä» Aadolf Fredrik tulee

Pohjanmaalle. Paljon on monumentaalista suuruutta tuossa valkohapsisessa

kantaisässä, joka 80 sukulaisensa ympäröimänä, köyryselkäisenä istuu

kunniasijallaan jykevä keppi kädessään. Ja mahtava on se puhe, jonka

viiden kuninkaan aikana elänyt vanhus pitää, mieleen koskevin värein

kuvaten maansa ja omaa vaihtelevaa elämäänsä. Hän sopii riitaveljensä,

veljenpoikansa Pennan kanssa, ja vahvistukseksi hän kihlaa hänelle

väkisin Ester-tyttärensä, jota, niinkuin mainittiin, kuninkaan ajutantti

Kaarle Vihtori rakastaa.

Vasta sitten kun kuninkaan sormus, jonka Larsson on heittänyt mereen,

ihmeellisten sattumain kautta joutuu uudestaan hänen käsiinsä, murtuu

vihdoin tuon rautaisen miehen tahto. Hän suostuu tyttärensä ja Kaarle

Vihtorin liittoon.

_Vapaa-ajattelijassa_ Kaarle Vihtorin ja Esterin oppinut poika,

joka »ei uskonut virsikirjaan eikä katkismukseen, ei paholaiseen

eikä hänen isoäitiinsä», oli ottanut erään toverinsa puolesta

väitelläkseen »jumalankieltäjiä vastaan». Hän tekee juhlallisessa

väittelytilaisuudessa läsnäolevat oppilaat, professorit ja heidän

mielipiteensä kuulumattoman pilkan esineeksi, josta seuraa suuri

häpeänhälinä ja hänen karkoittamisensa yliopistosta. Kertomuksessa

esiintyy vielä porvarikuninkaan poika Lauri Larsson nuorempi, joka on

perinyt isänsä jo saituuteen vivahtavan säästäväisyyden, mutta joka

pojassa oli kehittynyt kaiken muun karkoittavaksi kullanjanoksi.

Hän lyöttäytyi salaperäisen Martti tohtorin seuraan, joka on sekä

»elämän-» että »kultatinktuurin» onnellinen omistaja sekä ammatiltaan

kullanvalmistaja. Panttaapa hän viimein sielunsa »viisaalle» tohtorille

saadakseen kultaa. Larsson oli 20 vuotta aikaisemmin varastamalla saanut

kuninkaan sormuksen, ja kun hän yhä vain vaati enemmän kultaa

tohtorilta, tahtoo tämä korvaukseksi sormuksen. Silloin syntyy heidän

kesken painiskelu, sormus putoo lattialle, josta se löytyy ja joutuu

markiisitar Herminie Egmontille ja häneltä Kustaa III:lle. Tohtori ja

Larsson menettävät molemmat lopulta järkensä joutuen Danvikenin

mielisairaalaan, missä Kustaa III tapaa valkotukkaisen Larssonin

punnitsemassa halkoja, joita hän luulee 24 karaatin kultatangoiksi.

Ylempänä huomautimme jo sommittelun hajallisuutta, yhtenäisyyden

puutetta, kun näet puheenalainen teos on kokoonpantu kertomuksista,

joilla ei ole kiinteätä sisällistä yhteyttä. Toinen seikka, joka

vähentää sen taiteellista arvoa, on, että tapaukset ja luonteet eivät

kehity luonnollisesti syyn ja seurauksen lakia noudattaen, vaan

runoilija antaa niiden johdon taikakapineen, kuparisormuksen, avulla

hämärille luonnonvoimille alttiiksi. Sokea sattuma eikä järkevä ajatus

johtaa ihmisten kohtaloita. Mutta samassa kuin nämät eivät toimi

vapaasti, omien yksilöllisten edellytystensä mukaan ja omalla

vastuullaan, he myös lakkaavat olemasta mieltäkiinnittäviä, he muuttuvat

ikäänkuin nuorasta vedettäviksi nukeiksi, joiden täytyy tanssia vetäjän

s.o. tekijän tahdon mukaan. Niin ilot kuin kärsimyksetkin, niin voitot

kuin tappiot, jotka eivät johdu sisällisistä syistä, vaan salaperäisen

ulkonaisen voiman tuottamuksesta, jättävät meidät kylmiksi. Toisaalta

voidaan välskäriä puolustaa sillä että hänen sankariensa, niinkuin esim.

Bertelin, satumainen menestys teki heidät ylimielisiksi ja uhkarohkeiksi

ja että he siten ilman sormustakin ja valansa rikkojina siis itse

valmistivat perikatonsa. Toisin sanoen Topelius tahtoo tällä sormuksella

vertauskuvallisesti esittää, miten ihminen, joka antautuu intohimojensa,

sokean itsekkäisyyden ja hillittömän kunnianhimon valtaan, ehdottomasti

joutuu perikatoon. Toiseksi taikausko oli hyvin juurtunut kuvatun ajan

käsitystapaan, ja se siis suuressa määrin saattoi vaikuttaa henkilöiden

kohtalon kehitykseen. Luonteenkuvausta ei ole pidetty Topeliuksen

vahvana puolena. Noudattaen vanhentunutta maneeria hän usein sen lisäksi

maalaa eräät sankarinsa liian mustiksi, roistoiksi, niinkuin esim. pater

Hieronymuksen ja Torsten Bertelsköldin, toiset taas, etenkin naiset,

valon enkeleiksi, joissa ei ole vähintäkään tahraa.

Ja kuitenkin kaikitenkin! Mikä aarre ovatkaan meille nämä Välskärin

kertomukset! Emme suinkaan liioittele sanoessamme, että ne ovat

Topeliuksen kuuluisuuden vankimpia pylväitä. Mikä suunnaton merkitys

tällä teoksella olikaan meille aikana, jolloin historiamme vielä oli

niin vähän tunnettu, aikana, jolloin Suomi »ilman Runebergia ja

Kalevalaa laajoille piireille tuskin oli muuta kuin maantieteellinen

käsite». Historia oli useimmille suljettu kirja. Topelius on näillä

kertomuksillaan, joissa niin usein tunnemme oman kansamme kiihkeintä

sydämensykintää, todistanut sekä sen että oma historiamme on täynnä

suuremmoisia, jännittäviä tapahtumia, ja luonteita, joista voimme saada

paljon oppia elämää varten, että myöskin, kuinka historian puinen kehys

runouden avulla saattaa ruveta työntämään vihreitä vesoja, vieläpä

tuoksuvia kukkasia ja ihania hedelmiäkin. Sattuvasti lausuu Eliel Vest

elämäkerrassaan: Nämä kertomukset, joita lukivat ylhäiset ja alhaiset,

vanhat ja nuoret, rikkaat ja köyhät, saartoivat entisyyden urhotyöt ja

kärsimykset, kokemukset ja toiveet syvälle kansakunnan tietoisuuteen --

runotar sai aikaan, mitä kaikki opetus, kaikki tieteellinen kirjailu

eivät koskaan yksinään olisi aikaan saaneet; se opetti kansaa tuntemaan

omaa itseään. -- -- -- Välskärin kertomuksista tuli ase ajan

herätystyössä, sen kansallisuustietoisuuden kohottamisessa ja

levittämisessä, jota 1830- ja 1840-luvun parhaat henget olivat tunteneet

itsessään ja jonka hyväksi he olivat taistelleet.

Sekä yleisö että arvostelijat vastaanottivat Välskärin kertomukset

suurella ilolla ja innostuksella, Helsingfors Tidningarin tilaajamäärä

kasvoi niiden johdosta tuntuvasti ja sittenkuin eri jaksot olivat

ilmestyneet kirjan muodossa, huomattiin pian uusien painoksien

tarpeellisuus.

* * * * *

Jo aikaisemmin olemme maininneet, kuinka vilkkaasti Topelius harrasti

näytelmätaidetta, kuin myöskin että hän dramatisoi ensimäisen

novellinsa. Siten syntyi kolminäytöksinen _Viidenkymmenen vuoden

kuluttua_ niminen näytelmä. Eversti Kustaa Drakenhjelm ja kuningattaren

hovineiti, 17-vuotias Ebba Reutercrona rakastuvat toisiinsa v. 1788

Hagan huvilinnassa toimeenpannuissa naamiaisissa. Kun parooni Kustaan

sodan puhkeamisen vuoksi täytyy matkustaa Suomessa olevaan

rykmenttiinsä, sai hän Ebban suostumaan siihen, että heidät vihittiin

vielä samana iltana. Se tapahtui erään vääpelin ja Ebban kamarineidin

Lisetten ollessa vieraina miehinä. Tämän jälkeen parooni matkustaa

Suomeen.

Viisikymmentä vuotta myöhemmin tapaamme 78-vuotisen Maunu Drakenhjelmin,

everstin veljen, joka myöskin oli nuorena rakastunut Ebbaan, Rautakylän

vanhalla rälssitilalla, missä hän asuu iäkkään emännöitsijänsä Lisette

Hallströmin ja tämän pojan Sebastianin kanssa. Lisette on sama nainen,

joka alussa esiintyi Ebban kamarineitinä ja vihkimisen todistajana. Hän

on ainoa enää elossa oleva henkilö, joka voisi todistaa, että Ebba

todella oli vihitty eversti Drakenhjelmiin. Mutta Maunu parooni on

ostanut hänen vaitiolonsa ja siten riistänyt veljensä leskeltä

Rautakylän, joka oli kuulunut everstille. Viimeksi mainittu oli yhtenä

Anjalanliiton johtajista vain 4 vuoden avioliiton jälkeen vangittu ja

viimein viety mestauslavalle. Vanha, jotenkin rappiolle joutunut Maunu

parooni näyttää olevan milteipä kokonaan Lisetten ja hänen poikansa

vallassa. Nämä ovat taivuttaneet hänet antamaan kaiken omaisuutensa

heille, toistavat toistamistaan, että everstin vihkinyt pappi oli ollut

valepukuinen rakuuna ja että vihkimätodistus on hukkunut. Vihdoin he

saavat paroonin ottamaan kuulutuksen itselleen ja Lisettelle sekä

Sebastianin lapsekseen oikeana vapaaherra Drakenhjelminä.

Kun sitten eräänä päivänä rouva Hjelm, entinen neiti Reutercrona,

tyttärentyttärensä Lottenin kanssa rajuilman yllättämänä hakee suojaa

Rautakylässä, ottaa parooni vanhan maailmanmiehen tavoin heidät

kohteliaasti vastaan, mutta Lisette kohtelee vieraita hyvin kylmästi.

Nämät viettävät yönsä everstin ja hänen puolisonsa entisessä

makuuhuoneessa. Lisette on asettanut pöytään voileipää ja suklaatia,

jonka hän on myrkyttänyt. Hän luulee myrkyttämällä vieraansa

vapautuvansa niistä ainoista henkilöistä, jotka voivat estää häntä

pääsemästä Rautakylän omistajaksi. Vanha rouva nukahtaa maistettuaan

suklaatia, ja hänen nukkuessaan Lotten löytää seinässä olevasta

salakaapista äitinsä vanhempien vihkimätodistuksen. Samassa Lisette ja

Sebastian tulevat huoneeseen, ja kun vieraat eivät olekaan kuolleet,

niin he aikovat kuristaa heidät. Sebastianin jalommat vaistot pääsevät

kuitenkin lopulta voitolle. Hän ei suostu murhaamaan vanhaa rouvaa eikä

Lottenia, jolta hän saa vihkimätodistuksen.

Viimeisessä näytöksessä vanhan paroonin omatunto vihdoin herää. Hän

huomaa, miten kavala Lisette, joka viimein vielä oli koettanut myrkyttää

hänetkin, oli ollut. Hän havaitsee myös vääryydellä riistäneensä

kälyltään hänen omaisuutensa, pyytää häneltä anteeksi ja tekee hänet

ainoaksi perillisekseen. Sebastian kiroo äitinsä ja vanha parooni kuolee

hourekohtaukseen.

Kappaleella oli hyvä menestys, mikä olikin luonnollista, koska se

sattuvasti kuvaa omaa elämäämme ja omaa aikaamme sekä tekijälleen

ominaista, valoisaa uskoa ihmisen parempain tunteiden voittoon

taistelussa alhaisia intohimoja vastaan. Sen elinvoimaa ja sen kykyä

herättää mielenkiintoa todistaa sekin, että se vieläkin kuuluu

teatteriemme jokavuotisiin ohjelmistoihin.

Fr. Pacius oli kerran pyytänyt Topeliukselta oopperatekstiä, ja

runoilija sepitti, perustaen esityksensä vanhaan kronikkaan, hilpeän

kolminäytöksisen oopperansa _Kaarle kuninkaan metsästys_. Se käsittelee

16-vuotiaan Kaarle XI:n, hänen äitinsä Hedvig Eleonoran, hänen

»kuvernöörinsä» Hornin y.m. hovikunnan oleskelua 1671 vuoden syksynä

Ahvenanmaalla, missä nuori kuningas huvittelee hirvenmetsästyksellä.

Siitä rangaistuksesta, jonka alainen eräs nuori hylkeenampuja olisi

ollut, syystä että oli kaatanut hirven, jonka nuori kuningas oli aikonut

ampua, pelastaa hänet hänen morsiamensa Leonora. Johan Gyllenstjernan

yritys ottaa haltuunsa kuningas viedäkseen hänet Tukholmaan, missä hän

pelastuisi »naisten vallasta ja koulujen vitsasta» s.o. julistettaisiin

täysi-ikäiseksi ja itse ottaisi hallituksen käsiinsä, ei onnistunut, ja

Leonora se taaskin voittaa Gyllenstjernan viekkaudellaan tehden hänen

tuumansa tyhjiksi. Kuningas sallii tyttösen korvaukseksi kaikista hänen

tekemistään palveluksista yhtyä sulhaseensa ja lahjoittaa hänelle vielä

parhaan talon Ahvenanmaalla. Gyllenstjernan lähettiläistä kuninkaan

vapauttaneet reippaat Ahvenanmaan miehet saavat veronvapauden 10

vuodeksi, ja Gyllenstjerna armahdetaan kuolemanrangaistuksesta, joka

lievennetään maastakarkoitukseksi.

Tässä oopperassa on lapsellisen satuseikkailun viehkeä sävy. Monet sen

rakkaista, raikassävelisistä lauluista ovat vuosikymmenien kuluessa

juurtuneet sydämiimme, niinkuin reipas myrskyaaria »Sen kurjaks mieheks

sanon vaan», sievonen tanssileikki »Ja tahdotteko tietää ja tarkoin

ymmärtää», ja ennen muita iki-ihana soinnukas ballaadi »Ja meren nuori

neito hän kesäiltan' käy», kolmannen näytöksen alussa oleva pirteä

markkinakuoro y.m. Minkä ihmeellisen, lumoavan kaiun Topelius onkaan

vuodattanut säkeihinsä, joissa on »musiikkia jo sanoissa, poljennossa ja

koko säerakennuksessa!» Syystä ovat arvostelijat ihailleet sitä

liikuttavaa kotitunnetta ja lämmintä isänmaallisuutta, jota tästä

runosta uhkuu ja jotka ominaisuudet ovat tehneet senkin mahtavaksi

välikappaleeksi isänmaallisten aatteiden palveluksessa.

Kaarle kuninkaan metsästys esitettiin ensi kerran maaliskuussa 1852 ja

vastaanotettiin suurella ihastuksella. Pacius oli pitänyt 74 harjoitusta

sitä varten! »Jo ensi sävelistä», kertoo Anders Ramsay, »tunsi

seisovansa omalla pohjalla ja käsitti, että nämä sävelet tulkitsivat

omaa sielunelämäämme -- olivatpa palanen omaa historiaamme». Ensi

näytöksen jälkeen oli jo riemastus yleinen, ja sikäli kuin kappale

edistyi, kasvoi innostus, ja näyttämön ja katsomon välinen ymmärtämys

syventyi yhä. Ja kun mahtava, liikuttava loppusävelmä oli lakannut

soimasta ja säveltäjä myrskyisten suosionosoitusten kaikuessa huudettiin

esiin liikutettuna ja hämillään vastaanottamaan laakeriseppeltä, kajahti

äkkiä -- ilman ennakkosopimusta, hetken tunnelman välittömänä ilmauksena

_Maamme_, koko yleisö yhtyi siihen, orkesteri säesti -- se oli

juhlahetki, josta moni sai lämpöä ehkäpä koko elinajakseen.

Samana iltana Seurahuoneella pidetyssä illanvietossa kannettiin

Topeliusta ja Paciusta »kultatuolissa», ja edellinen piti puheen, jossa

hän m.m. lausui, ettei musiikki meillä enää ollut vain muukalainen, ei

myöskään korukapine huviksi ja ajanvietteeksi -- se oli tullut

kansalliseksi tarpeeksi. Sen tyydyttämiseksi tarvittiin kunnollinen

teatteri, jonka aikaansaamiseksi jo samassa tilaisuudessa merkittiinkin

lähes 6,000 hopearuplaa. Puheenalainen ooppera, esitettiin samana

keväänä yhdeksän kertaa täpötäydelle huoneelle. Mutta ajan valonaroille

vallanpitäjille, m.m. finanssipäällikkö L.C. v. Haartmanille, kaikki

tämä oli perin vastenmielistä. Hän piti oopperan aikaansaamaa

isänmaallista innostusta valtiollisesti vaarallisena, se voisi herättää

Ruotsinajan kaipuuta ja saada yleisön unhoittamaan senaikaisen

hallituksen maallemme osoittamat hyvättyöt!

Topeliuksen etevin historiallinen kappale on v. 1853 ilmestynyt

5-näytöksinen, ylevähenkinen murhenäytelmä _Regina von Emmeritz_ jonka

aine on osaksi lainattu Välskärin kertomuksista ja jonka toiminta

tapahtuu Frankenissa olevassa Emmeritzin linnassa v. 1631.

Voitettuaan Breitenfeldin luona ruotsalaiset olivat valloittaneet

Emmeritzin linnan, johon Kustaa Aadolf ratsasti joukkojensa etupäässä ja

miekka ojossa. Regina, Emmeritzin ruhtinaan 16-vuotias tytär, on

Frankenin jesuiittain päämiehen Hieronymuksen kiihoittamana valalla

vannonut surmaavansa kuninkaan »Jumalan kunniaksi ja kristikunnan

onneksi». Mutta yksi ainoa katse jalon kuninkaan silmistä on lumonnut

hänet, hän ei voikaan suorittaa »kostoa», vaan heittää tikarin

Hieronymukselle. Uskonkiihkoinen jesuiitta ei kumminkaan päästä uhriaan,

vaan taivuttaa hänet käännyttämään Kustaa Aadolfin katolinoppiin. Regina

ilmestyykin kuninkaan Emmeritzin linnassa olevaan vastaanottohuoneeseen

ja heittäytyen hänen jalkainsa juureen hän rukoilee kuningasta luopumaan

uskostaan sekä omistamaan katolisen opin. Intomielinen tyttö ei ole

vielä ennättänyt poistua, kun pater Hieronymus keksitään vuodekomeron

esiripun takaa. Hänkin pyytää kuningasta kääntymään. Mutta kun tämä

huomaa munkin kädessä tikarin, jonka kahvassa on ristiinnaulitun kuva,

niin hän julmistuu, uhkaa musertaa Rooman ja hävittää katolinopin sekä

heitättää Reginan ja Hieronymuksen vankeuteen.

Jalomielinen kuningas vapauttaa kumminkin myöhemmin Reginan. Kuultuaan

että kuningas on joutunut hengenvaaraan Regina kiiruhtaa ruotsalaisten

luo ja kehoittaa heitä vapauttamaan kuninkaansa. Bertelin onnistuukin

päästä avuksi Kustaa Aadolfille, joka Stolzenfelsissä oli taistellut 70

miehen kanssa 2,000 vastaan, mutta kahakassa viimein suistunut hevosensa

selästä ja joutunut vangiksi. Menestyksestään ja voitosta riemuiten,

mutta verta vuotavana Reginakin palaa taistelusta pelastettuaan

kuninkaan hengen. Ruhtinas antaa tyttärelleen anteeksi, mitä tämä on

rikkonut, ja siunaa hänet. Mutta nyt Reginan voimatkin ovat loppuneet.

Hän kuolee ja sanoo kuolevansa Kustaa Aadolfin tähden, jota hän

rakastaa. Hän pyytää kuningasta »voittamaan ja olemaan suuri, olemaan

kostamatta, pyytää häntä sovittamaan omiatuntoja, ei niitä kukistamaan».

Sotilaat tekevät kunniaa Reginan kuolleen ruumiin ääressä, jonka yli

ruhtinas ja kuningas ojentavat toisilleen kätensä.

Helppo on huomata, miten Topeliuksen sankarit tässä, niinkuin yleensä

hänen runoudessaan, esiintyvät aatteiden palvelijoina. Ihmisoikeutta ja

ihmishenkiä syvästi kunnioittava Kustaa Aadolf edustaa rauhan ja

sopusoinnun jaloja aatteita, Hieronymus mitä hillittömintä, sokeinta

uskonvimmaa. Ja näiden kahden niin erilaisen henkilön vaikutuksen

alaiseksi Regina joutuu. Tämä johtaa hänet siihen ankaraan ristiriitaan,

joka on näytelmän ytimenä ja joka vähitellen riuduttaa hänen voimansa ja

tuottaa hänelle kuoleman. Hartaana katolilaisena hän on vannonut

Hieronymukselle surmaavansa uskonsa vihollisen, -- vaikkakin se seikka,

että Jumalan äiti voi »käskeä rikosta», murhaa, saattaakin hänen

turmeltumattoman mielensä myllerryksiin -- ja kun yritys ei onnistu, hän

lupaa käännyttää kuninkaan »oikeaan» uskoon. Mutta Kustaa Aadolfin

suuret ominaisuudet vaikuttavat vastustamattomalla voimalla nuoreen

tyttöön, hän on jo rakastunut mieheen, jota hänen pitäisi vihata, ja

valansakin hän on rikkonut. Tämän ristiriidan aiheuttama sisäinen

taistelu on niin kova, että se lopulta murtaa hänen voimansa ja

hämmentää hänen järkensä, niin että hän luulee olevansa Judith.

Lempeämielinen rippi-isä Helmbold, jolle hän on tunnustanut rikoksensa,

vapauttaa hänet kaikesta syyllisyydestä. Varjot hälvenevät, hänen

rikkirevitty sielunsa saa rauhaa ja hän tahtoo elää ... kuollakseen.

Panemalla oman henkensä alttiiksi hän pelastaa ihannoidun sankarinsa ja

kuolee saatuaan uskoa hänelle ihmisyyden suurinten aatteiden

toteuttamisen. Regina on siis mitä hartain aatteiden palvelija, samalla

kuin hänen aitoinhimilliset, mitä syvintä myötätuntoa herättävät

kärsimyksensä, hänen ankarat sieluntaistelunsa tekevät hänet kappaleen

pääsankarina kauttaaltaan traagilliseksi.

Kappaleen osaksi tullut arvostelu ei ollut niin suotuisa kuin edellisten

teosten. Samalla kuin sen muodollisia ansioita ylistetään, moititaan

m.m. sitä, että liian lukuisa joukko episoodeja, syrjäkohtauksia, jotka

eivät riipu päätoiminnasta, on kokonaisuutta särkemässä ja vaikutelmaa

heikontamassa. Kustaa Aadolfia pidetään erinomaisesti piirrettynä,

Reginaa heikompana. Yksilöittämistä pidetään melkoista syvempänä ja

rikkaampana kuin esikoisnäytelmässä ja ennen kaikkea: »toiminnan aihe,

sen kehitys, sen loppukohta eivät putkahda esiin ulkonaisten

olosuhteiden vaikutuksesta -- ne kasvavat esiin miltei yksinomaan

persoonallisuuden omasta sydämestä.» -- Se menestys, mikä Regina von

Emmeritzillä oli näyttämöllä -- sitä näyteltiin yhden kuukauden kuluessa

seitsemän kertaa, joista kolme kertaa korotetuilla hinnoilla -- osoittaa

jo sekin, että suuren runoilijan niin kauniilla tavalla esiintuomat

aatteet herättivät vilkasta vastakaikua jo hänen aikalaisissaankin.

Niinkuin aikaisemmin esitetystä käynee ilmi, oli 1850-luvun myöhempi

viisivuotiskausi edelliseen verrattuna melkoisesti valoisampi. Edistystä

oli huomattavissa usealla, niinkuin esim. taloudellisella alalla,

kansalla alkoi jo sanomalehtien välityksellä olla vaikutusta hallituksen

päätöksiin, ripeätä toimintaa oli havaittavissa monella taholla

todistaen, että kansallinen herätystyö ei ollut jäänyt hedelmättömäksi.

Niinpä virisi m.m. kysymys oman talon hankkimisesta »maan toivolle»,

Suomen ylioppilaille. Palavalla innolla ja uhrautuvaisuudella koottiin

rakennettavaa ylioppilastaloa varten varoja kaikkialta maasta. Se

tapahtui kirjallisten iltamien, arpajaisten, konserttien ja

seuranäytelmien avulla. Erästä tällaista seuranäytelmää varten Topelius

kirjoitti kaksinäytöksisen _Saaristoseikkailu_ nimisen pikku

huvinäytelmänsä, jota pääkaupungin hienosto näytteli, niinkuin

aikaisemmin oli ollut Kaarle kuninkaan metsästyksenkin laita.

Vähäpätöinen tilapäiskappale, jossa kerrotaan herttua Aadolf Fredrikin

ja hänen ystävänsä, parooni Sporren seikkailuista Helsingin saaristossa

v. 1767, esiintyy vaatimattomana, mutta miellyttää vieläkin reippaalla

iloisuudellaan ja lauluillaan sen lisäksi, että sekin lämpimällä

isänmaallisuudellaan vaikuttaa vapauttavasti ja kohottavasti.

Zacharias Topelius: Elämä ja toiminta · 第 7 / 12 段