Tääll' on niin kuuma, raskas sää --

tunkee katoamattomasti kuulijan sieluun, ennustaen suruja, jotka

tulevat lyhyen onnen jälkeen.

Molemmat seuraavat kohtaukset kadulla Faustin ja Mefiston välillä sekä

Martan huoneessa ovat alkuteoksen mukaisia, mutta niitä seuraava on

jätetty pois, ja meidät saatetaan välittömästi Martan puutarhaan, jossa

neljä eri kohtausta on taitavasti yhdistetty kahteen kuvaelmaan

(nimittäin huvimajakohtaus, Gretchen rukin ääressä sekä alkuteoksen

molemmat puutarhakohtaukset). Nti Stenberg on oivallinen Marta ja

suorittaa erinomaisesti osansa taiteellisessa yhteisnäyttelemisessä.

Ylen vaikea on sanoa, mitkä kohdat Ida Aalbergin ihmeen hienosta ja

neitseellisen puhtaasta esityksestä ovat parhaat. Kuinka sydämellisesti

ja yksinkertaisesti hän kuvaakaan kodin iloja ja suruja, kuinka

lapsellisen iloisesti hän riemuitseekaan kukkaoraakelista, kuinka hän

säikähtääkään lemmen ensimäistä leimahtamista ja millä riemulla, millä

raikkaalla ilolla hän huudahtaakaan:

Kulta mies, mä lemmin, lemmin sua!

Kuinka syvästi, surusta ja lemmestä vapisevasti hän vihdoin lausuu

verrattoman mestarilliset säkeet:

Pois riemu jäi,

Ja syömmen' on,

Niin raskas vaan

Ja rauhaton.

Jotakin parempaa laadussaan emme koskaan saane kuulla, ei täällä eikä

millään muulla näyttämöllä.

Faustin ja Mefiston kohtaus metsässä sekä Gretchenin ja Lieschenin

kaivolla on taas jätetty. Me näemme Gretchenin uudestaan Mater dolorosa

kuvan edessä, missä tuskan ilmaus on sydäntä viiltävä. Sitten seuraa

kohtaus, jossa Valentin uhraa henkensä kostaakseen sisarensa häpeän.

Siinä esitti Ahlberg kauniin osan kiitettävän maltillisesti, ja

Leinossa, kun hän suoritti serenaadin Gretchenin akkunan edessä, oli

todella daimoninen piirre.

Sillaikaa kuin Misericordia-veljekset taukoamatta laulavat Valentinin

ruumiin ääressä, näyttämö muuttuu katoliseksi katedraaliksi, jossa

yleisö on polvistunut pitkänä perjantaina ja urut säestävät vanhaa

virttä:

Dies irae, dies illa

Solvet saeclum in favilla.

Tässä kohtauksessa Ida Aalbergin traagillinen esitys nousee huippuunsa.

Kouristuksentapainen tuskanilmaus lähestyy kauniin rajaa kuitenkaan

menemättä sen yli. Hänen hillitön itkunsa yhtyen yleisön lauluun ja

urkujen pauhuun on joka kerta tehnyt mitä syvimmän, valtavimman

vaikutuksen. Tämän jälkeen seuraa välittömästi vankilakohtaus, jossa

esityksen totuus ja vaikuttavaisuus olivat yhtä suuret, vaikka

näyttelijättärellä ei ollut riittävän voimakasta vastanäyttelijää.

Faust-näytännöt, arvostelija päättää, "ovat voimakkaasti vahvistaneet

sen vuorovaikutuksen taiteilijain ja yleisön välillä, joka vanhastaan

on ollut olemassa Suomalaisessa teatterissa ja joka takaa tämän

näyttämön tulevaisuuden ja on paras kiitollisuuden osotus seurueen

johtajaa ja jäseniä kohtaan. Nämä näytännöt ovat sen ohella kohottaneet

yleisön vaatimuksia tositaiteellisuuteen nähden ja lienevät ne siis

oikeuden mukaisesti pidettävät käänteentekevinä teatterin historiassa."

Vapunpäivänä annettiin kansannäytäntönä Ensi lempi ja Kultaristi, ja

esiintyi edellisessä Ida Aalberg viimeisen kerran tänä näytäntökautena.

Hänen oli näet lähteminen ulkomaille, ja oli se syynä siihen että

Faustinkin näytteleminen lakkautettiin, vaikkei yleisö suinkaan vielä

ollut väsynyt siihen.

Uusi premiääri tuli vielä 3/5: Hilda Aspin suomentama rva A. Ch.

Edgrenin 4-näytöksinen _Hyväntekeväisyyttä_. Tämä näytelmä, joka oli

ennen näytelty Norjassa, mutta ei Ruotsissa -- niinkuin arveltiin

sentähden että siinä liian räikeällä realismilla kuvataan Tukholman

seurapiirejä -- herätti samoin kuin saman tekijän Todelliset naiset

mielenkiintoa uuden suunnan ystävissä, saamatta sentään mainittavaa

menestystä. Kuitenkin oli näyttämöllepano oivallinen (eräs loistava

palatsin vestibyyli oli jotain verratonta laadussaan) ja esitys

muutenkin hyvä. Erittäin kiitettiin nti Avellania (Blanka), Lindforsia

(Österberg), nti Stenbergiä (rva Österberg), nti Aspia (Svea), Kilpeä

(Kellqvist), Leinoa (parooni), rva Rautiota (Agnes), Ahlbergia (Wulff).

Kappale meni vain kolme kertaa. -- Sen jälkeen annettiin vielä

(Runebergin kuvapatsaan paljastamispäivänä 6/5) Salaminin kuninkaat,

Ultimo, joka oli Helsingissä uusi, Venetian kauppias sekä Kuningas ja

katulaulajatar, se on Don Cesar de Bazan uudella nimellä. Viimeisessä,

runsaasti oopperapätkillä varustetussa laulukappaleessa olivat pääosat

Valleniuksella ja Inez Borgilla. Viimeinen näytäntö oli 31/5.

* * * * *

Äsken mainittiin, että Ida Aalbergin oli lähtemi nen ulkomaille. Matkan

lähin päämäärä oli Tukholma, jossa suuri italialainen näyttelijä

Ernesto Rossi Toukokuulla oli esiintyvä loistorooleissaan. Tultuaan

Tukholmaan meni näyttelijättäremme, niin kertoo E. v. Qvanten "Nya

Dagligt Allehandassa", suoraa päätä kuninkaalliseen teatteriin, jossa

paraikaa oli harjotus, ja pyysi johtaja Willmanilta saada esiintyä

Rossin kanssa joko Ofeliana tai Juliana. Häntä kohdeltiin ivallisella

kohteliaisuudella, joka muuttui oikein "mefistomaiseksi", kun

hän kysymykseen millä kielellä hän aikoi esiintyä, vastasi:

"suomenkielellä". Nähtävällä tarkotuksella kohta paikalla musertaa

odottamaton vieras, Willman vaati näyttelijätärtä heti näyttelemään

kohtia kummastakin roolista. Ja niin tapahtui. Nti Aalberg alkoi,

suomenkieli soi korville, joille joka sana oli ennen kuulumaton,

mutta kun hän päätti, kimalteli kuulijain silmissä kyyneleitä ja

teatterinjohtaja oli voitettu ja antoi myöntävän vastauksen. Mutta

tämä olisi tuskin riittänyt, jollei Rossi itse olisi ruvennut

taiteilijattaren puolustajaksi. Teatterissa ja sen ulkopuolella syntyi

näet ankara vehkeily sitä vastaan, että suomalaisen näyttelijättären ja

varsinkin suomenkielellä sallittaisiin esiintyä ruotsalaisella

näyttämöllä. Loppu oli kumminkin se, että Ida Aalberg maanantaina 11/5

näytteli Ofelian roolin Rossin näytellessä Hamletia. Huone oli täpösen

täynnä, kuningas perheineen saapuvilla, ja -- menestys täydellinen!

Sanomalehtien arvosteluista otamme vain seuraavat rivit Stockholms

Dagbladista:

"Se joka kirjoittaa tämän, ei ymmärrä ainoatakaan suomen sanaa. Mutta

silti ei ollut vaikea ymmärtää Aalbergin Ofeliaa. -- -- Vasta neljännen

näytöksen mielipuolisuuskohtaukset näyttivät täysin mikä oikea

taiteilijaluonto tässä esiintyi. Äänen lapsellinen, naivi surumieli,

puoleksi lauletut, puoleksi puhutut laulut, niin lausutut että näki

kuinka Ofelia itse luuli laulavansa, tyhjä nauru, joka päättyy

nyyhkyttävään itkuun, hämmentynyt, pelokas katse, kaikki yhtyi

liikuttavan kauniiseen kokonaisvaikutukseen." --

Rva Ottilia Silfverstolpen (suomalaisen näyttämön entisen Preciosan)

kirjeestä Emilie Bergbomille lisäksi muutamia riviä:

"_Eriskummainen_ on tapahtunut! Suomenkieli on kaikunut Kustaa III:n

temppelissä, ruotsalaiselta kansallisnäyttämöltä. -- Ida lähettää

terveisiä ja sanoo olevansa ylen onnellinen; niin hän olkoonkin, sillä

luonnollista on että täällä häntä kohtasi mitä jäykin vastarinta.

Kumminkin on menestys ollut täydellinen. Kaikki ovat ihastuneita, ja

sanomalehdistön tunnustus on yksimielinen. Svenska Dagbladet on useissa

numeroissa esittänyt halpamaisimpia häväistysväitteitä svekomaanisessa

hengessä, mutta kiittää sittekin hänen taidettaan. Teatterissa on

kateus ja vehkeileminen ollut rajaton, mutta Rossi on ollut erinomaisen

rakastettava. Hänen käytöksensä Idaa kohtaan on synnyttänyt

kuulumatonta kateutta, mutta kenties se ratkaisi asian, että hän sai

esiintyä. -- -- Näytäntöiltana ei kukaan tahtonut auttaa häntä, ja

neljännen näytöksen jälkeen ei tahdottu antaa esiripun nousta. Yleisö

oli hakata kätensä pilalle, mutta esirippu ei noussut! Oli kuitenkin

vähän itsepäistä suomalaista verta salongissa ja lopulta se voitti, ja

esirippu nousi kuin nousikin".[68]

Saavutettuaan tämän loistavan voiton Tukholmassa Ida Aalberg lähti

Kristianiaan, jossa hän esiintyi kolme kertaa (22/5 ensi kerran)

Noorana. Täälläkin hän herätti suurta innostusta, joskin hänen

käsityksensä muutamissa yksityiskohdissa oli toinen kuin norjalaisten

näyttelijättärien. Norjasta taiteilijatar matkusti Kööpenhaminaan,

jossa hän, niinkuin alempana saamme nähdä, viipyi koko seuraavan

näytäntökauden.

* * * * *

Keväällä 1884 julkaistu kehotus uuteen rahankeräykseen teatterin

hyväksi herätti vastakaikua ympäri maan, ja johtokunta sai koko

näytäntökauden vastaanottaa isompia ja pienempiä lahjoja. Helmikuun

lopulla keräys oli tuottanut 35,717:81 mk, mutta luultavaa on että

senkin jälkeen tuli joku määrä lisää.[69] -- Tulot näytännöistä olivat

myöskin hyvänlaiset, noin 600 mk iltaa kohti, joten, kun vuoden

kuluessa syntyneestä uudesta "arpajaisrahastosta" menoihin otettiin

15,000 mk, vajaus aleni 2,000 markkaan, vähempään kuin se tuskin

koskaan oli ollut.

Ennen mainittujen keräysten ohella on muistettava toinenkin

keräyspuuha, joka tarkotti näyttelijäin _eläkelaitoksen_ edistämistä.

Niinkuin edellisestä tiedämme (kts. ylemp. s. 49) tehtiin alote tähän

yritykseen syksyllä 1879. Kumminkin tapaamme sanomissa vasta keväällä

1884 ensimäisen, 26/5 päivätyn, rahastonhoitajan R. Laethénin antaman

tiedon kertyneistä varoista:

Turussa keväällä 1878 kootut 3,600 mk sekä tämän

summan korko 1/7 1881 jälkeen 418:40 4,018:40

Turussa 1880 kootut................. 3,580:-

Janakkalassa 1882 kootut............ 100:-

Smk 7,698:40

Tällä näytäntökaudella näyttelijät itse Helsingissä ensimäisen kerran

toimeenpanivat arpajaiset rahaston hyväksi. Ne tapahtuivat 21/4

Arkadiassa, ja tulo nousi 2,476:32 markkaan, jota paitse lahjoina

saatiin leskirouva M. Stenbergiltä Helsingissä 1,000 mk ja Viipurin

Kansalaisseuralta 100 mk. Rahaston varat olivat siis vuoden lopussa

noin 11,500 mk. -- Näin oli tämä tärkeä yritys päässyt hyvään alkuun.

Pohjaraha oli, niinkuin näkyy, tullut Turusta, jossa teatterin

innokas ystävä nti Betty Elfving oli tehnyt alotteen niin moneen

keräämispuuhaan taidelaitoksen hyväksi.

Näytäntöjä oli tänä vuonna 122 ja näyteltiin niissä seuraavat

kappaleet: 9 kertaa _Murtovarkaus, Työmiehen vaimo_; 7 _Nummisuutarit_,

Hamlet, Faust, Maria Stuart; 6 _Regina von Emmeritz, Pukkisen pidot_,

Ei ole aikaa, Kultaristi; 5 Jane Eyre, Rautatehtailla; 4 _Kihlaus_,

Ensi lempi, Henrik ja Pernilla; 3 _Salamiin kuninkaat, Daniel Hjort,

Viimeinen ponnistus, Amalia ystävämme, Saimaan rannalla, Tätä nykyä_,

Todelliset naiset, Hyväntekeväisyyttä, Romeo ja Julia, Venetian

kauppias, Lääkäri vastoin tahtoansa, Ultimo; 2 _Roinilan talossa,

Kullervo, Ole armelias köyhille_, Yhteiskunnan tuet, Noora, Kuningas ja

katulaulajatar, Mustalaiset, Lemmenjuoma, Parisin veitikka, Valérie; 1

_Ihmekös tuo, Kyökissä_, Laululintunen, Toinen tai toinen naimaan,

Neiti Elisabeth, Taistelujen väliajalla.

Näistä 43 kappaleesta oli 17 kotimaista ja 13 uutta.

Suomalaisen teatterin historia 3 Nousuaika, 1879-93. · 第 11 / 22 题