WILHELM RAABE.

[Wilhelm Raabe: _Hungerprästen_. Roman. F. C. Askerberg, Uppsala.]

Wilhelm Raabes berömda roman _Der Hungerpastor_ fyller dessa dagar

femtio år. Vi ha emellertid rätt att hänföra den till dagens litteratur:

Raabe hör till Dickens', Fritz Reuters och Jean Pauls släkt; i hans

bästa verk lefver den humor, som föryngrar och förnyar, och de äro i dag

alltjämt lika nya som de voro för gårdagens läsare.

Skedet 1848-1870 är i den tyska litteraturen i mycket en uppgörelsetid,

och drama och roman afhandla vinningarna och besvikelserna från 1848.

Samtidigt göra sig de tendenser gällande, som sedan i sinom tid -- från

1870 -- omsätta sig i historiska fakta. Det blir inom dramat Hebbels

världshistoriska tragedi, teaterns stora idédikt mellan Schiller och

Ibsen, och det blir inom den berättande litteraturen ett antal

»tidsromaner», undersökningar öfver strömningarna, programförslag och

principutredningar. Vi ha Gustav Freytags _Debet och kredit_,

Spielhagens _Problematiska naturer_ o.s.v.

I _Hungerprästen_ saknas de speciella frågorna, romanen dryftar inte de

spörsmål som hade hänfört sig till de olika faserna af den nya idéens

arbete på sitt förverkligande. Raabe ägde, som Richard M. Meyer visat,

ingen förståelse för politiska problem, han senterade t.ex. aldrig

»riksidéen». Det är en allmän sida af tidskaraktären som bestämmer

författarens ståndpunkt och framträder i romanens uppställning -- den

uttrycker det behof af klarhet och ro, som gjorde sig gällande efter

nydaningstidens förvirring; hans bok skildrar en människas kamp för att

skapa sig sin egen värld i världen.

I en roman från året före _Hungerprästen_ talar Raabe om två olika slags

människor: »materiens man, paradisets man, som gaf namn åt stenar,

plantor och djur», samt »sedelagens man, som vände sitt ansikte mot

stjärnorna och gaf namn åt känslorna: kärlek, vänskap, barmhärtighet,

mod». I denna motsats ligger uppslaget till konstruktionen i

_Hungerprästen_.

Ty _Hungerprästens_ uppställning är starkt antitetisk, och motsatsen har

utarbetats till en skärpa som har mycket af det konstruerade i en

allegori. Två olika slags människa ställas upp mot hvarandra i skarpaste

kontrast, två olika ideal konfronteras. Det är »materiens man» och

»sedelagens» eller »andens» man.

Den drift, som uppfyller dem, principen i allt hvad de göra, bestämmes

af Raabe som en »hunger». Hos den ene är det åtrån efter allt det, som

har sina rötter i jordens mull, hos den andre är det en längtan efter

det som vuxit ut öfver stoftets värld och förlorar sig bland stjärnorna.

Den ene lefver helt i köttets rike, han är högmod, öfvermod och egoism,

han blomstrar en tid i mycken välmåga, men på sistone går han under, som

tillbörligt är. Den andre är idel längtan att få förlora sitt själf i

det som ofvanefter är. Hans lif är mycken vedermöda, men ändan kröner

verket, som bekant, och när han pröfvat vanskligheterna den behöriga

tiden, når han slutligen en stilla och fridsam lycka som präst i en af

världens fattigaste församlingar.

_Hungerprästen_ börjar enligt den gamla goda metoden med hjältarnes

födelse. De komma till världen i samma timme. Den ene är son till en

judisk lumphandlare och procentare, den andres far är en kristen

skomakare. Hvardera ärfver sin särskilda hunger, båda fortsätta den tråd

som slingrat sig genom faderns och förfädrens lif.

I detta ha vi antagligen att se ett romantiskt drag, det verkar

romantisk mystik och det är inte det enda som visar på intryck af E. Th.

A. Hoffmann. Unge Hans Unwirschs åldriga moster är andeskåderska; hennes

syner skola erinra oss om det tillbörliga i att vi låta vår hunger syfta

ut öfver dagen. Det blir ibland formliga symboler, i mer eller mindre

romantisk anda, och en af dem äger både skönhet och åskådlighet. För att

förstärka lampans sken har skomakare Unwirsch på forna tiders manér en

vattenfylld glaskula upphängd öfver arbetsbordet. Den strålande kulans

ljus är det första Hans ser när han vaknar, och det sista han varsnar

när han somnar in. Det klara skenet lyser öfver hans barndom, och i dess

skimmer ser han lifvet under hela sin tid. Symbolen, som står för Moses

Freudensteins barndom, ser annorlunda ut. Den är en skyltdocka, iförd en

lakejuniform från kung Jérômes operetthof -- hvad hon äger af glans är

solkiga galoners nötta förgyllning!

Hans och Moses ha samma barndom, de gå sida vid sida tills de kommit

till universitetet. Här skiljas deras vägar. Moses studerar filosofi.

Han är en skarp dialektiker som med samma kyliga och ironiska lugn i

alla idéer, moraliska som religiösa, blott ser materialet för en lek för

lekens skull. Han tar sin doktorsgrad och reser till den frivola staden

Paris... Här öfvergår han, hungrande efter yttre anseende, till

katolicismen och förvandlar sig till den elegante och mokante doktor

Theophil Stein.

Dr Steins trohjärtade vän hungrar efter »harmoni». Fattigdom och fulhet

omge honom, han trängtar efter en utjämning, en lösning i fridens och

skönhetens tecken, och hvar skulle den finnas om inte i en verksamhet

ägnad förkunnelsen af den lära, som är idel mildhet och kärlek? Han

studerar teologi.

Hvardera tyckes nå sitt mål, doktor Theophil Stein vinner allsköns

jordisk ära, teologiekandidat Hans Unwirsch når utjämningen som han

hungrade efter. Men den förre hade byggt på lösan sand, och en vacker

dag störtar allt samman för honom. Den senare byggde på

själfförnekelsens säkra grund; ju mera han uppgaf, dess mera vann han --

han afsade sig allt sådant som bar förgängelsens frö, han höll sig till

de eviga värdena, godheten, mildheten o.s.v., och resultatet han nådde

blef bestående.

Det sanna idealet segrade således öfver det falska. Men segern är

knappast en seger med flygande fanor och klingande spel. Lifvet

triumferar visserligen i Wilhelm Raabes berättelse öfver en lifvets

skenbild. Men segern är bra knapp. Människan, som representerar den

segrande principen, har nödgats afsäga sig bra mycket af det, som för

oss är lif i egentlig mening. För att reda sig i kampen nödgas Hans

Unwirsch nästan helt och hållet draga sig tillbaka till andens värld.

Han hemför inte segern i det plan, som vi för vår del ville betrakta

såsom lifvets i ordets fulla och rika mening, d.v.s. i den värld där

människan lefver både i köttet och i anden. Han har faktiskt företagit

en reträtt, han har ovillkorligen uppgifvit mycket af det, som vi måste

betrakta såsom absolut väsentligt.

Ty verkets grundtanke, den att lifvet måste beskäras om människan skall

kunna bestå som moraliskt jag och förverkliga sina högsta ingifvelser,

har en starkt asketisk och till och med lifsfientlig färg och denna

motsats har Raabes humor inte förmått förlika.

Hans människa är här, den förebildliga människan i hans diktning öfver

hufvud taget, är den människa, som afsagt sig denna världen för att

lefva i den tillkommande. Men hvilka är det, som höra himmelriket till?

Det är om dem Raabe diktar och på deras egenskap han hänvisar, när det

gäller programmet för det lif vi lefva. De enfaldige skola besitta

Riket, det är Raabes öfvertygelse, för de trohjärtade blommar den sanna

lyckan. Ju djupare vi försänka oss i den hjärtats stilla värld, där from

enfald och salig själfförnekelse regera, dess mera förverkliga vi af

sanningen, och dess rikare blir vår belöning. En frid, som intet kan

störa, reser mellan oss och världen en mur, mot hvilken lifvets böljor

brutna falla tillbaka. Raabe har ju inte sagt, att handlandet är

fåfängligt, viljan af ondo. Han har inte, då han anbefallde jaget att

rycka sig lös från världen för att nå friheten, dragit den yttersta

slutledningen och hänvisat på den mystiska försjunkenheten som det

eftersträfvansvärda tillståndet. Men kan man inte i alla fall säga, att

hans blygsamhets- och troskyldighetsidealitet visar åt detta håll där

den inbjuder oss att fjärma oss från lifvet?

Wilhelm Raabes idealism är vacker och ren. Den är ädel. Den är skön i

sin absolutism, om man så vill. Men gäller den för människor och

fördrager den lifvet?

8. 11. 14.

I marginalen · 第 23 / 43 题