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Rita Farinha (Mar. 2008)
NOVA ACADEMIA
DE
PINTURA
DEDICADA
ÁS SENHORAS PORTUGUEZAS
_Que amão ou se applicão ao estudo das Bellas Artes_.
....las Mugeres quando
Talves, applicar se han visto
A las Letras, o las Artes,
Los Hombres han excedido.
LISBOA:
NA IMPRESSÃO REGIA.
ANNO 1817.
_Com Licença_.
PROEMIO.
Quando vou discorrer sobre a Arte da Pintura, parece que deveria começar
pelo seu elogio; mas não o farei, por me parecer cousa superflua, e bem
sabida de todos: observarei sómente, que a Arte por si só, inda que
fosse levada a hum alto gráo de perfeição, não poderia fazer illustre, e
estimavel aquelle que tivesse o odioso, ou ridiculo comportamento de hum
Brouwer,[1] de hum Aleixo Transpadano,[2] ou de hum Bufalmaco;[3] mas se
pelo contrario, algum soubesse ajuntar á honra, e á virtude os talentos
de Rafael, de Corregio, ou de outro grande Pintor, estas raras
qualidades assim reunidas, constituirião (diz Richardson) hum mortal
«cujo esplendor poderia luzir mùito, mesmo em hum mundo ainda melhor de
que este». Na Poesia não se admittem medianias; mas na Pintura ha tantas
e taes difficuldades a vencer, que «O Pintor de segunda ou terceira
classe merece o mesmo gráo de estimação que hum homem de primeira ordem
em qualquer outra Faculdade.»
Mas se esta scientifica Arte, pela sua belleza e profundidade, tem sido
digna da applicação de muitos homens da mais alta esphera, não deixa
ella tambem, de ser igualmente propria, ou talvez mais propria ainda,
para as Senhoras; principalmente naquelles casos em que são mais
necessarias a graça, e a delicadeza: assim, tem feito as Nações
conhecedoras o maior apreço das obras da Sirani, da Sophonisba, da
Rosalba, e de muitas outras, cujos nomes fazem tanta honra ao bello
Sexo, como ás suas patrias.
A Musica he huma arte angelica, e pode entreter deliciosamente qualquer
Senhora, huma ou duas horas cada dia; a leitura a divertirá tres ou
quatro; mas a Pintura faz parecer pequenos os maiores dias de Junho, e
torna amavel e apetecivel a mesma solidão: he huma arte não só imitadora
de toda a Natureza, mas tambem creadora; arte emfim, que sympathisa
grandemente com a vivacidade das pessoas espirituosas, e discretas,
muitas das quaes desejão saber pintar, e nem sempre o conseguem; ou por
viverem em terras aonde não ha quem as ensine, ou por se limitarem nas
lições a huma pratica mui superficial. A Pratica he de absoluta
necessidade, e por ella se deve não só começar, mas avançar muito, sem
nunca a perder de vista; porém ha huma baliza, além da qual senão podem
fazer ulteriores progressos sem estudar a fundamento os preceitos
theoricos.
Os Poetas, e Oradores tem as suas regras fundamentaes, escritas por bons
Authores; nós tambem temos as nossas: o numero dos Escriptores que as
tratão he muito grande; os idiomas em que correm impressas são mui
diversos; e he assaz difficultoso poder fazer dellas huma sufficiente
collecção; e quando se fizesse serviria talvez, mais para confundir a
mente de hum principiante, que para a illustrar. Ha em taes livros
muitas cousas inuteis, e outras que parecem, ou são contradictorias; por
tanto he preciso escolher, resumir, e concordar: he o que nós procurámos
fazer nesta pequena obra, extrahindo de muitas flores, como fazem as
abelhas, só o balsamo que he proprio para compor o mel; pondo de parte
quanto nos pareceo improprio, ou desnecessario.
A Praxe, como dissemos, he indispensavel aos Artistas; mas a theoria he
indispensavel á perfeição da mesma pratica. Ella nos manifesta em pouco
tempo as descobertas de muitos seculos.
Desde que os restaudores da Arte começárão a fazer alguns progressos,
cuidárão logo em ir estabelecendo, como maximas fundamentaes, as
verdades que forão descobrindo; e para que ellas fossem bem apuradas e
debatidas, antes de se adoptarem, e bem interpretadas depois de
estabelecidas, fundárão Academias, compostas dos mais sabios Artistas
daquelles tempos; e ás especulações mais e mais apuradas dos seus
Academicos, he que se deve a perfeição a que chegou a Arte no tempo de
Raphael: e como a doutrina da nossa nova Academia he derivada, e
recopilada das doutrinas de todas ellas, não será fóra de proposito
dizer de passagem alguma cousa a respeito das mais notaveis.
Tendo-se perdido a Arte, nos seculos que as invasões dos Godos fizerão
barbaros, e infelices, só em Constantinopla, aonde elles não entrárão,
se conservou huma sombra della, que no seculo XI. começou a diffundir-se
pela Italia. Pelos annos 1000 forão alguns daquelles chamados Pintores,
fazer de Mosaico, o coro da Igreja de Santa Miniata em Florença: por
1072, sendo Doge de Veneza, Domingos Contarino, forão outros Gregos de
Constantinopla ornar tambem de Mosaico a igreja de S. Marcos: hum seculo
depois o Abbade Joaquim fez pintar sobre a porta do Thesouro, como por
inspiração, os retratos de S. Francisco, e S. Domingos, que ainda não
erão conhecidos: os Annaes de Sena fazem menção de alguns estatutos da
Arte no seculo XIII.; mas huma das mais antigas sociedades de Artistas,
foi a dos Padres Gaudentes, em Florença, no fim do mesmo seculo; muitos
dos quaes bordavão, escrevião bem, miniavão, e pintavão.
Gioto, no principio do seculo XIV. fundou a primeira Academia das tres
Artes, em Florença; e Jacomo Casentino concorreo muito para se erigir a
Irmandade de S. Lucas em Santa Maria a Nova. A Pintura fazia progressos;
e quando as Artes sobem, os discipulos excedem os mestres: Thaddeo Gaddi
excedeo seu mestre Gioto, no colorido, e nas expressões: Paulo Ucéllo
fez grandes progressos na perspectiva: Pedro Cavallini, e Fr. João
Angelico derão hum ár muito devoto ás Santas Imagens:[4] o Massolino[5]
deu grande nobreza ás figuras, e huma certa vida aos olhos; mas o seu
discipulo Massacio excedeu-o tanto, quanto elle havia excedido os
outros; porque deu muita força de relevo, muita correcção, graça, e
bellas attitudes ás personagens que pintava; e póde-se dizer que abrio o
templo da Immortalidade a Miguel Angelo, e a Raphael.
Lourenço de Medicis estabeleceo no seu Palacio, e Jardim, huma destas
Universidades, ou Academias, bem provida de preciosos Cartões, desenhos,
quadros, e estatuas; e dava premios, e pensões aos estudantes mais
aproveitados. Dalli sahio o Buonarota, o Torrigiani, o Ghirlandáro, e
outros sabios.
Fr. João Angelo, que era bom Escultor, obteve o beneplacito, e a
protecção do Grão Duque, para se restabelecer a antiga Academia, e a
Irmandade de S. Lucas, já quasi extinctas, no Convento dos Anjos, e
depois em S. Lourenço.
Em quanto isto se passava em Italia, tambem se fundárão iguaes
estabelecimentos á quem dos seus montes, taes como o de Antuerpia, o de
Nuremberg, o de Bruxellas, etc.; sendo hum dos mais antigos o de Bruges,
aonde João Van-Eych no seculo XIV. inventou a pintura a oleo.
No principio do seculo XVI. erigio em Roma, o divino Raphael, a mais
douta Universidade da Pintura que virão os modernos; mas durou pouco
tempo; porque faltou o Reitor della em 1520, e os alumnos todos se
dispersárão, sete annos depois, quando o exercito do Condestavel Carlos
de Borbon saqueou aquella Capital: porém Gregorio XIII, fundou outra, em
consideração do Musiano, e do Zucaro, que a dotárão. Os seus Academicos
edificárão o Templo de S. Lucas, e Santa Martinha, hum dos mais bellos e
mais sumptuosos de Roma, pelos desenhos do famoso Pintor Pedro de
Cortona; o qual lhe deixou 200$000 cruzados para se construir o Altar
mór, de bronzes e marmores finos, e se lhe erigir hum mausoléo.[6] O
Painel da dita Capella mór, o qual representa S. Lucas retratando Nossa
Senhora, he de Raphael.
Pela Lombardia fez a Arte grandes progressos, e teve boas Academias em
Milão, Veneza, Módena, Parma, Bolonha, etc. A dos Caraches foi a mais
célebre, pela quantidade de grandes homens que della sahio. Alli se
estudavão as tres Artes, a gravura, a perspectiva, e a anatomia: era
provîda de esqueletos, manequins, gessos originaes, vestidos, armas,
arnezes, etc. Alli se distribuião lugares, empregos, e premios, tudo
debaixo da direcção de Luiz Carache. Depois desta houve tambem em
Bolonha a do Guido, que teve 200 discipulos, a do Albani, a do
Pasinelli, a do Conde Cignani, as do Conde e do Senador Ghisiliere, e
outras muitas; mas como todas erão de particulares, depressa se
extinguião. Em Julho de 1706, juntárão-se 80 ou 90 Pintores (entre os
quaes, diz Zanoti, havia alguns que tinhão o seu merecimento) na Galeria
do Conde Fava, que sabia pintar, e tinha boa collecção de pinturas, a
fim de buscarem meios para reprimir a ousadia de certos _artigiani_
intrusos, que abusando da illimitada liberdade da Pintura, em hum paiz
aonde não havia Academia, se incumbião da direcção de grandes emprezas,
e reduzião os habeis artistas a huma abjecta servidão. O resultado foi
que o dito Conde, o General Marsili, e Carlos Maratti obtiverão do Papa
Clemente XI., que se estabelecesse a desejada Academia de Pintura, e
fosse alojada, com a Filosofia, no Palacio do Instituto de Bolonha,
debaixo da Protecção de Santa Catharina de Vigri, religiosa de S.
Domingos, e Pintora Bolonheza.
Os Authores Francezes fallão em desenhos seus, feitos á penna no seculo
XII., com estylo nada inferior ao que depois usou Cimabue:[7] e nos
tempos de Gioto, tinhão já muitos daquelles que alli se chamão
_barbouilleurs_, formado huma corporação, mecanica sim, mas muito
privilegiada pelo Parlamento; e em virtude dos seus privilegios ousárão
incommodar os grandes Pintores, que apparecerão no tempo de Luiz XIV.
Estes, indignados contra a sua audacia, fundárão a Academia Real de
Pintura, e Esculptura, que em 1663 foi dotada com 4$ libras annuaes; mas
Luiz XVI. lhe condeo 10$.
Mr. Urry, director das obras Reaes, em 1737, inventou o chamado Salão;
lugar aonde de dois em dois annos, os Artistas expõem ao Publico as
melhores obras que vão fazendo; cousa que foi mui vantajosa á Arte. Não
lhe forão menos uteis os que se chamão quadros de Maio: os Ourives
começárão em 1449 a offerecer a Nossa Senhora com grande solemnidade,
hum ramo verde, a que chamavão o Maio: depois, juntárão aos ramos certas
maquinetas; e por fins, desde 1630 começárão a offerecer cada anno, hum
painel, feito sempre por algum dos melhores Pintores da França.
Luiz XV. estabeleceo o grande Concurso da Academia Real em París, sendo
o premio dos vencedores, a sustentação em Roma (aonde tem outra
Academia) por tempo de quatro annos, para se aperfeiçoarem.
Na Hespanha fundárão-se tambem varias Academias; mas a mais famosa foi a
de Sevilha, aberta por Morilho em 1660. A de Madrid estabeleceo-se muito
mais tarde pelas dissensões dos mesmos Artistas. O partido dos menos
habeis, que era muito maior, triumphou por mais de 120 annos, até o de
1744; tempo em que Philippe V. mandou absolutamente que se fundasse.
Fernando VI., dois annos depois, a dotou em 12$ pezos; e exaltou-a
extraordinariamente, e aos seus professores.
Inda que estas mimosas Artes sejão mui pouco fecundas nos climas frios,
tem-se estabelecido as suas Academias na Dinamarca, na Russia, e por
todo o Norte da Europa. Os Pintores Inglezes tambem se associárão em _S.
Martin's-lane_ em 1750, a fim de deitarem os fundamentos n'huma especie
de Academia: dez annos depois convierão em fazer huma exhibição publica
das suas melhores obras, em hum salão similhante ao de França, aonde se
entraria por dinheiro. Em 65 obtiverão o beneplacito Regio para se
estabelecerem; e em 68 teve a Sociedade o titulo de Academia Real das
tres Artes. O dote era o producto das exhibições; mas como nos primeiros
annos não chegasse para as despezas, supprio o bolsinho Real a falta de
45$ cruzados.
Os Artistas expõem á venda, ou á censura pública, naquelle Salão, as
obras que querem; e os curiosos que as pertendem ver, pagão pela entrada
hum xelim cada hum: estas entradas produzirão 13 a 14$ cruzados annuaes
até o anno 1779; mas no seguinte, que foi o primeiro da exhibição em
_Somerset-Palace_, subio a receita a 27$ cruzados; e dalli até o anno de
96 andou sempre por 22 a 23$ de sorte que excedendo a receita a despeza,
comprou a Academia huma boa propriedade, e applicou os seus rendimentos
em beneficio dos Artistas precisados. Este estabelecimento, soffreo
tambem, como todos os mais, grandes opposições; porque os não admittidos
em a nova Academia, fundárão outra; e outra exhibição; mas como não
tinhão grande credito, tudo desappareceo em pouco tempo.
De todas estas, e outras famosas Eschólas, he que deriva a Doutrina, que
em compendio vamos ensinar nesta nova Academia: mas antes de começar as
lições, he preciso dar ás nossas illustres Academicas huma idea
verdadeira da Arte.
A Pintura póde ser considerada de duas sortes, ou como natural, ou como
artificial. A Pintura natural he aquella que naturalmente se imprime na
retina dos nossos olhos; e dalli, pelos nervos opticos, se communica á
alma; e a Pintura artificial, he a imitação da Pintura natural. A esta
imitação, se he bem feita, chama-se _Verdade_. A Verdade na Pintura, ou
he simples, ou ideal, ou composta de huma e outra: Verdade simples he a
imitação exacta da Pintura natural, tal como ella se estampa dentro dos
nossos olhos, com todas as suas bellezas, e defeitos: Verdade ideal, he
a imitação daquellas imagens, que se nos representão na imaginação:
Verdade mixta he a imitação da Pintura natural, emendada nos seus
defeitos, pelos modelos de perfeição que o grande Artista concebe na sua
mente. Esta verdade mixta, ou composta, he a que se acha nas obras de
Raphael, e de outros grandes homens; mas principalmente no _Antigo_.[8]
Os que estudão a Arte devem, primeiro que tudo, adquirir a pratica da
verdade simples, costumando-se a imitar perfeitamente tudo quanto se
apresentar diante dos seus olhos; mas podem, e devem faze-lo de sorte
que em virtude da boa escolha dos objectos, achem tambem nos seus
exemplares a verdade composta. As Pinturas do Carache no palacio
Farnesio, e as de Raphael no Vaticano são as duas grandes eschólas de
Desenho. A terceira, e não menos importante para os que estão mais
adiantados, he a das boas estatuas antigas: os que não puderem estudar
pelos originaes, basta que estudem por exactissimas copias.
A Pintura comprehende tudo quanto se póde ver, e imaginar; e como he tão
vasta, divide-se em muitas partes, e em muitos generos. Os generos, são:
1.^o o Historico, ou (como os authores lhe chamão) o grande Genero: 2.^o
o dos Retratos: 3.^o o das Batalhas: 4.^o o das Bambochatas: 5.^o o das
Paizagens e Perspectivas: 6.^o o das Marinhas: 7.^o o dos Animaes: 8.^o
o das cousas inanimadas, como flores, fructos, ornatos, quadraturas,
etc.
As partes de que se compõe a Pintura, são: a Invenção; a Expressão; a
Distribuição, ou Disposição; o Desenho; o Colorido; o Clar'escuro; o
Estylo, ou Pincel; a Graça; a Grandeza; o bello Ideal; etc. etc.: mas
todas estas partes se podem reunir debaixo de tres principaes chefes,
que vem a ser: _Composição, Desenho, e Colorido_. Na ordem dos estudos
praticos, começa-se pelo Desenho; mas na ordem da doutrina theorica
principia-se pela Composição, por ser a primeira cousa que o pintor
habil tem a fazer quando quer começar o seu painel; motivo porque
principiaremos tambem por esta parte o nosso compendio.
NOVA ACADEMIA DE PINTURA
PRIMEIRA PARTE.
_Composição._
«Crear, ou para dizer melhor, reproduzir de novo as obras do Creador;
renovar e perpetuar sobre hum painel os feitos heroicos, os
acontecimentos memoraveis, he o mais nobre emprego do genio pitoresco.
Dispôr as idéas em huma bella ordem, apresenta-las debaixo d'hum aspecto
luminoso, he o grande primor da arte. Desta duplicada operação, da Arte,
e do Genio, nasce a Composição. Os pensamentos são os seus membros. Mas
assim como os materiaes de hum edificio não o poderião formar, se não
estivesse cada hum no seu lugar; assim as idéas não representarião bem
huma passagem historica, senão estivessem distribuidas na composição do
quadro, com sabia economia, e com reflexão magistral. A composição
divide-se em Invenção, e Disposição.»
SECÇÃO I.^a
_Invenção._
«A invenção he a combinação dos pensamentos que concorrem para a
composição de qualquer assumpto: he huma Musa que sendo dotada de todas
as bellas qualidades das suas irmãs, as Musas das Bellas letras, e
inspirada pelo espirito de Apolo, vem por isso mesmo a ser mais elevada,
e a resplandecer com mais viva flamma: he hum talento natural que se não
adquire pelo estudo, nem pela pratica; porque a fonte das invenções está
na faculdade imaginativa, e requer tres cousas, _imaginação_,
_prudencia_, _erudição_.»
«Não ha regras para a Invenção, porque a arte de imaginar não se
communica; mas podem haver conselhos uteis. Racine, quando compunha as
suas tragedias fazia todos os esforços para entrar nos sentimentos que
queria dar a Hippolito, a Phedra, a Athalia, e a Esther.»
«A Invenção he a poesia da Pintura, e a parte mais propria para
descobrir o talento do artista: ella desenvolve a primeira idéa de toda
a obra; e o Pintor não a deve perder de vista até a ultima pincelada.
Não basta que elle encha hum painel com muitas e boas figuras, se estas
não servirem todas para explicar o principal objecto; e se a totalidade
da obra não declarar logo ao espectador qual he o assumpto de que se
trata; preparando, e dispondo a mente de quem vê a pintura, para ser
commovida com as expressões, e affectos das figuras principaes: sem o
que, de nada serviria dar-lhes expressões violentas e exaggeradas, como
fazem aquelles que querem affectar muito espirito. O excesso, ou
affectação he a cousa mais nociva á boa invenção.»
«A Pintura sustenta-se, assim como a Poesia, pela fabula, e vive de
ficções; cada virtude se transforma n'huma divindade: Minerva he a
Prudencia; Venus a formosura; Diana a castidade; Écho não he hum som, he
huma nympha; o cabo das tormentas não he hum promontorio, he o gigante
Adamastor. Assim o Pintor, e o Poeta, ornão e elevão todas as cousas.»
«He tambem importante, associar á escolha dos objectos todas as
circumstancias, e todos os episodios, que podem augmentar o seu
interesse; tendo porém muito cuidado em que os accessorios não
prejudiquem em cousa alguma a acção principal.»
«As particularidades relativas ao _costume_ devem ser exactamente
observadas na Invenção: transportemo-nos em idéa aos diversos paizes;
chamemos á nossa imaginação os passados seculos; occupemo-nos dos usos,
costumes, e trajes de todas as personagens, para não cahir-mos naquelles
anachronismos, que são capazes de tirar o merecimento ao quadro mais
felizmente concebido, e executado.»
«Tudo o que se chama original he inventado; mas nem tudo o que he
inventado merece o titulo de original; porque esta palavra não só dá
idéa de invenção, mas tambem de grande magisterio. Arrojar-se a inventar
sem ter subido todos os degráos da escada optica, he querer
precipitar-se. Alguns desfigurão ás vezes os seus pensamentos querendo
enriquece-los.»
«Lêa o Pintor muitas vezes a historia que ha de compôr, e quando estiver
bem senhor della imagine as personagens: faça o desenho interno na sua
idéa; porque sem isso rascunhará muito, e não fará nada. Depois da
composição mental, querendo passar á execução da obra, retire-se do
tumulto; porque entre rumores, e estrépitos nada se fará com acerto. Não
pinte senão quando se sentir excitado por hum certo impulso; porque a
pezar das Musas não se póde fazer obra louvavel.»
«A _Invenção_ requer muito fogo, e muito genio; e a _Disposição_ muita
fleuma, e prudencia: e como estas cousas tão oppostas raras vezes se
combinão, por isso tem sido raros os grandes Pintores. He porém mais
facil moderar o genio de fogo, que escaldar o de gelo.»
«Nem todos os pensamentos são proprios para formar huma intelligivel e
elegante composição. Lucas Jordão rejeitou as Invenções dos sabios que
por ordem de Carlos II. lhe davão assumptos Theologicos para elle
executar no Escurial. Todos erão orthodoxos, discretos, eruditos; mas
não erão capazes de fazer por elles huma bella e pittoresca composição:
portanto deve-se escolher hum assumpto nobre, e que seja susceptivel de
bom colorido, graça, belleza, instrucção, recreio, etc.: escolhendo,
para o compor, o mais bello de toda a Natureza, segundo o gosto dos
antigos, e dos modernos que melhor os souberão imitar.»
«A escolha das Invenções deve ser analoga aos lugares que ellas vão
ornar. Nas Casas Reaes convem as acções dos Principes, e dos grandes
Capitães; convém triumphos, victorias, e outros assumptos capazes de
levantar o nosso espirito a pensamentos heroicos, e a desejos de honra,
e de gloria. O grande Artista póde, e deve ser grato aos beneficios que
recebe da Patria, dos Principes, e dos grandes Senhores: e se Virgilio
immortalisou os Romanos, Camões os Portuguezes, e Homero os Gregos;
tambem Raphael teve poder para perpetuar a gloria de Julio II., e Leão
X.; Lebrun a de Luiz XIV.; e o Ticiano a de Carlos V.»
«Nos Consistorios ecclesiasticos, tem bom lugar a assembléa dos
Filosofos, ou o concilio dos Theologos; como fez Raphael no palacio
Pontificio: mas nos seculares, não será impropria a pintura do conselho
dos Gregos para a expedição de Troya: a de Licurgo, Demosthenes, etc.
Nos templos claros pode-se pintar S. João prégando á turba; a absolvição
da Adultera; a conversão de S. Paulo; e outras passagens alegres: mas
n'hum tribunal de Justiça será a proposito representar o juizo de
Salomão; aquelles que se dedicárão á morte por amor das leis; e outros
semelhantes.»
«Nos jardins, ao pé das fontes, não serão improprias as metamorphoses de
Acteon, Arethusa, Salmacis, Narciso, e Egeria; mas entre os bosques
Hippomenes, Atalanta, Meleagro, Marsyas, Apollo; os quatro tempos, e os
mezes do anno; bailes de nynfas, e satyros; e tambem algumas
perspectivas, e paizagens, com Cephalo, etc.»
«Sobre as chaminés das salas pintar-se-ha Prometheu furtando o fogo do
Ceo, Hercules na pyra, Ascanio com a flamma nos cabellos, Vulcano,
Phaetonte, Perillo, Scevola, Curcio, Medéa, Ceres procurando a filha, e
outras. Os corredores ou galerias abertas, sendo nobres como são as
lojas de Raphael, ou o Claustro do Escurial, podem ser enfeitados com
elegantes ornatos, e arabescos, compostos de aves, flores, fructos,
medalhas de estuque, paizagens, perspectivas, folhagens, animaes,
insectos, monstros, figuras humanas, e tudo quanto cria a Natureza, e a
idéa póde imaginar.»
«As galerias interiores, bem pintadas, são como preciosos volumes,
sempre abertos, e escriptos em huma linguagem universal, que todos
entendem; onde vemos descriptas as proezas de Luiz XIV.; a protecção
efficaz que elle concedeo ás Artes e Sciencias; as acções de Francisco
I.; e tantas outras cousas nobres, sublimes, e interessantes, executadas
pelo Rosso, pelo Primaticio, pelo divino Raphael, por Le Brun, por
Mignard, e por muitos outros sapientissimos Pintores. Rubens na Galeria
do palacio de Luxemburgo, edificado por Maria de Medicis, tambem deixou
em vinte e quatro paineis immortalisadada a vida daquella heroina. No
primeiro, onde está representado o seu destino, apparecem as tres parcas
fiando os bellos dias da futura Rainha, debaixo dos auspicios de Juno, e
de Jupiter. No segundo está Lucina allumiando com a sua flamma as Graças
da Princeza recem-nascida; e deposita-a entre as mãos da Cidade de
Florença: Os Destinos espalhão sobre ella flores ás mãos cheias: o signo
de Sagittario indica o tempo do seu nascimento: o Genio da felicidade,
deixando ver a coroa, o sceptro, e as flores de liz, claramente
manifesta que aquella menina nasce para ser Rainha de França.»
«A Invenção dos outros quadros, que he igualmente poetica, e pittoresca,
contém: a educação da Rainha: o ajuste do seu casamento com Henrique
IV.: O casamento effectuado: o desembarque da Rainha em Marselha: a
Cidade de Lyão, que lhe sahe ao encontro: o nascimento do Delphim:
Henrique IV. se dispõe a partir para a guerra d'Alemanha, em soccorro
dos Marquezes de Brandeburgo, e de Neuburgo: coroação da Rainha como
Regente: Apotheose de Henrique IV., e Regencia da Rainha: o seu governo:
viagem militar da Rainha á Ponte de Cé, para reprimir a guerra civil: a
troca das duas Rainhas, Isabel de França, que casou com Filippe IV., e
Anna de Austria, com Luiz XIII., em 9 de Novembro de 1615: felicidade da
Regencia: maioridade de Luiz XIII.: fugida da Rainha do Castello de
Blois, onde seu filho a tinha presa: a Rainha acceita a paz, e a conclue
com seu filho: a mesma paz confirmada no Ceo: o tempo descobrindo a
Verdade. Alguns destes assumptos são assaz triviaes, e parecem estereis;
mas o grande e fecundissimo Genio de Rubens soube achar para todos as
mais bellas imagens, que se podião desejar.»
SECÇÃO II.^a
_Disposição._
«A disposição he pôr em boa ordem as idéas achadas pelo genio da
Invenção, a fim de compôr com magisterio a scena de hum painel. Toda a
composição he historica, allegorica, ou mixta: a que he historica tem
por objecto representar hum facto, com as circumstancias allegadas pelos
historiadores: a que he allegórica relata os acontecimentos
metaforicamente; exprimindo debaixo d'hum véo figurado, hum sentido
diverso da expressão literal: a mixta diz a verdade historica, ornada ou
corroborada com alguma agudeza da allegoria, que lhe sirva de commento;
e sem a qual não se poderia entender bem o que se quiz dizer.»
ARTIGO I.
_Da Disposição relativa ao Grande Genero._
«A Invenção, diz Du Fresnoy, acha os convenientes objectos; e a
Disposição os arranja; mas a distribuição ha de fazer-se de sorte, que o
tom, e a scena do quadro, á primeira vista, inspirem a principal paixão
no animo dos espectadores: isto he, que inspire alegria se o assumpto
for alegre; ou que infunda tristeza, e horror, se for triste, e
horroroso.»
«As composições sejão conforme os textos dos bons escriptores, e segundo
os tempos, costumes, e nações: a licença que Horacio concede aos
pintores, e aos poetas, deve ter os limites, que elle mesmo prescreve;
nada de sonhos, ou delirios extravagantes. Aquelles que quizerem fazer
progressos na Pintura historica, deverão familiarisar-se com os livros,
que podem elevar as suas idéas; para, nos seus vôos, não se servirem de
alheias azas, de que não conheção bem o uso, nem a força.»
«Quando se escolherem as attitudes das figuras, devem-se prever os
effeitos e harmonia das luzes, e cores; para collocar tudo de hum modo
natural, e vantajoso, e rejeitar o que póde fazer confusão: imitando a
tragedia, irmã da pintura, a qual emprega todas as forças da sua arte
onde recahe o forte da acção.»
«Para o Heroe, e para as principaes figuras, escolhã-se attitudes cujos
membros sejão grandiosos, amplos, e desiguaes nas suas posituras; de
maneira que os de diante contrastem com os de traz, e todos sejão
balanceados, ou equilibrados no seu centro commum. A principal figura
appareça no meio do quadro, debaixo da mais viva luz, tendo alguma cousa
notavel que a distinga de todas as outras; nem seja affrontada por
alguma dellas.»
«Os gruppos sejão separados por hum vacuo, para não fazerem confusão;
evitando nelles repetições de fysionomias, e movimentos; ou tendencia
para a mesma parte. Entre varias figuras de frente esteja tambem alguma
de lado, ou de costas: advirta-se que o pezo da composição não penda
para hum só lado. Evite-se o grande numero de figuras; mas se o assumpto
o pedir, attenda-se primeiramente á harmonia do todo, e depois se
cuidará em cada objecto; cedendo o interesse de cada hum em particular
ao bem commum de todos.»
«As figuras, que estiverem atraz de outras, não terão graça se os
movimentos das mãos não forem perfeitamente de acôrdo com as expressões
dos semblantes. Evitem-se os escorços, as acções violentas, ou pouco
naturaes, e tudo quanto for desagradavel á vista; como linhas
parallelas, ou figuras geometricas, que pela sua regularidade fação máo
effeito nas composições; porque a boa composição he huma bella
desordem.»
«Não vos sujeiteis tanto á Natureza, que não possais fazer cousa alguma
sem a ter diante dos olhos; nem a abandoneis de modo, que tudo pinteis
de pratica, porque hum tal costume seria huma libertinagem
anti-pittoresca.»
«Quando o quadro tiver huma só figura, deverá ella ser bellissima, e
realçada com vivas cores. As roupagens devem ter simplicidade, e
natureza; tendo sempre attenção ás qualidades das pessoas que as vestem:
as dos Senadores sejão amplas; as das donzellas leves, e suaves; as dos
rusticos grossas e estreitas.»
«Para encadear as luzes, he preciso ás vezes, relevar algumas dobras
sobre espaços mais profundos.»
«As divisas das virtudes, ou distinctivos das sciencias; os instrumentos
de guerra, e dos sacrificios, pela sua nobreza, concorrem muito para o
ornato das figuras; mas o ouro, e as joias sejão raros. Fuja-se dos
ornamentos góticos; porque são outros tantos monstros produzidos nos
seculos infelices. As paizagens, ou architecturas nos fundos dos
quadros, sejão executadas segundo o costume e natureza do seculo, nação,
ou paiz da scena.»
«He mui difficil exprimir bem as paixões d'alma; nem ellas podem ser
naturaes senão nas pessoas verdadeiramente apaixonadas: he onde o
Artista as deve estudar.»
«Fazei o maior esforço para dar a tudo muita graça, e muita nobreza; mas
este dom dimana antes do Ceo, que dos estudos.»
Leonardo de Vinci tambem nos deixou muitos, e optimos documentos sobre a
Composição. «Quando souberdes, diz elle, esboçar bem huma figura por
todos os lados, aprendei a compôr; e começai por dois combatentes de
igual valor, desenhando-os em varios aspectos, e em differentes
attitudes; depois fazei o valente brigando com hum cobarde, tudo bem
estudado: e aproveita-te das manchas casuaes das paredes, e dos
marmores, que representem fórmas de batalhas, e de outras cousas. Estes
acasos suggerem muitas invenções á fertil imaginação.»
«Depois de conheceres bem as partes de cada membro, e a totalidade dos
corpos inteiros, nota, e observa com diligencia os seus particulares
movimentos; mas de modo que as gentes não entendão que as observas, para
que não mudem de affectos: assim podes estudar a cólera, a ira, a dor, a
admiração, etc.; e tudo apontarás no livro de memoria, feito de papel
gessado, com ponteiro de prata; e depois o tirarás a limpo para ser o
teu mestre nas composições.»
«Faze as figuras de modo, que entendamos pelas suas mãos, olhos,
sobrolhos, e por todos os géstos do corpo, o que nos querem dizer; como
farião os mudos, ou os pantomimos para se explicarem: attendendo porém á
mais ou menos gravidade das pessoas que fallão, e á natureza das cousas
que nos dizem. O Principe, ou o sabio, tenhão differença das gentes
vulgares; com tanto, que os tristes sempre pareção mais ou menos
tristes, e os alegres alegres.»
«Nos gruppos misturem-se objectos de todas as sortes; mulheres, homens,
moços, velhos, animaes, arvores, montanhas, edificios, etc., etc.;
observando com tudo, que os membros e géstos d'hum velho sejão de velho,
e os de hum moço sejão de moço: os dos gordos ou magros; preguiçosos ou
diligentes, sejão como convem a cada hum. Não se misturem muitos rapazes
com muitos velhos, nem moços com meninos, nem mulheres com homens, se a
historia o não pedir. Faze poucos velhos, porque os velhos são mais
raros; e separa-os dos moços, de cujo genio não gostão; e onde não ha
uniformidade de costumes, falta a amizade, e esta falta motiva a
separação: mas se o assumpto for de conselho prudente, fação-se poucos
moços, porque não gostão de bons conselhos.»
«Se hum fallar a muitos, em materia persuasiva, sejão os seus géstos
apropriados á mesma materia; mas, se tratar de cousa demonstrativa, tome
com dois dedos da mão direita hum da esquerda, tendo os dois menores
fechados: a boca esteja hum tanto aberta para parecer que falla; e o
rosto voltado para o povo. Se estiver assentado, pareça que se eleva hum
pouco, direito, e com a cabeça inclinada para diante; mas se estiver em
pé, tenha algum tanto o peito e a cabeça inclinados para o povo; o qual
povo tacito e attento olhe para o orador com actos admirativos.»
«Se fizeres huma só figura, para evitar a critica da ignorancia, foge
não só do escorço total, mas tambem dos parciaes; porém na multidão, e
principalmente em batalhas, faze-os de todos os modos. As cousas que
fizeres n'hum quadro, não as repitas em outro. Faze tudo contraposto: o
feio ao bello, o fraco ao forte, o velho ao moço. Observa o decóro; isto
he, a conveniencia da attitude, vestido, sitio, e as demais
circumstancias das cousas que queres representar: hum Rei tenha o ár
magestoso, e esteja n'huma scena bem ornada; e os circumstantes estejão
com reverencia e admiração: mas nos assumptos baixos seja tudo pelo
contrario. As attitudes de hum menino, de hum velho, de hum moço, e de
huma mulher, sejão todas diversas, e apropriadas, cada huma ao seu
actor.»
O Cavalleiro Sir Josué Reynolds, grande Pintor de retratos, e tambem de
historia, do ultimo seculo, ensinava aos seus discipulos que se em hum
quadro de historia entrassem alguns retratos, devia ser de sorte que não
parecessem retratos. «Hum pintor retratista, lhes dizia elle, que quer
fazer algum quadro de historia, e não está bem costumado, entra
insensivelmente nas minucias, e dá hum certo ár de retratos ás suas
cabeças, como fazião os pintores góthicos, antes que as grandes idéas
fossem bem entendidas, e praticadas. Hum pintor historico pinta o homem
em geral; o retratista imita hum particular, e por consequencia
defeictuoso modelo: por tanto, a pratica habitual em algum dos ramos
menos elevados da Arte, póde ser hum obstaculo para possuir
perfeitamente o mais sublime.»
A variedade he huma das cousas mais recommendadas pelos authores: com
tudo, dizia Claudio Coelho, e dizia bem «_que estando já todas as bellas
attitudes achadas, e executadas pelos melhores artistas, nem por isso
deveriamos escolher as más, para evitar as repetições_.»
Gerardo Lairesse, chamado por antonomasia o Raphael Hollandez, diz que o
Artista, para bem compôr, deve ter a mão prompta, e obediente; boa
memoria, e bem exercitada; juizo são, e cultivado.
«Quando occorrerem boas idéas, não se demóre a execução; para evitar o
pesar do esquecimento.»
«Em hum lugar tranquillo traçaremos o plano, e o horisonte do painel, e
marcaremos com linhas os lugares, e as grandezas, que devem ter as
figuras, e os outros objectos, que occuparem o primeiro e o segundo
pavimento. Recomeçaremos depois pela figura principal, considerando qual
he a paixão que lhe compete, a attitude que deve ter, e o que devem
fazer as outras; se voão, se correm, se andão, ou se estão quietas; como
recebem a luz; de que sorte devem contrapôr, e destacar; e tudo isto se
delineará sobre outro papel.»
«Começaremos terceira vez a examinar quaes corpos devem ser nús, ou
vestidos; quaes terão nobre caracter; quaes commum; para depois passar á
eleição das côres locaes.»
«O Pintor não deve ser plagiario; nem contentar-se com ser menos que
Raphael.»
«Faça-se hum esquisso, bosquejo, ou rascunho da historia que se quer
tratar; e depois leão-se os melhores historiadores, que sobre ella
escreverão: e aponte-se no esquisso o que tiver esquecido. Note-se
depois o paiz, o mez, e a hora em que se passou a acção, para abrir, ou
apertar mais a luz, e enriquecer o fundo. O fim da acção deve-se
collocar no primeiro pavimento, e o principio della nos longes. Indicai
tudo no esquisso, e tornai a ler vinte vezes o vosso assumpto. Cada dia
pela manhã imaginai que sois algum dos actores, e que estaes
transportado ao lugar da scena: marcai logo os gruppos, e as attitudes;
escrevendo o nome de cada personagem.»
«Ponde o heróe no centro do quadro, e em lugar superior. O maior defeito
que póde ter hum painel, he o de não deixar ver logo qual he o assumpto
que representa. Se hum orador que quizesse louvar Alexandre, empregasse
as mais bellas figuras da Rhetorica para elogiar o Bucéfalo, seria bem
máo compositor.»
«De ordinario ha no quadro tres pavimentos: no primeiro, que he
luminoso, estão os principaes heroes; o segundo he sombrio; no terceiro,
outra vez claro, estarão os objectos menos importantes: colloquem-se as
grandes figuras atraz das pequenas: a luz opponha-se á sombra, ou ao
menos á côr sombria.»
«Isto feito, fazei novo esquisso: desenhai os nús do natural, e as
roupas de manequins, o mais acabado que fôr possivel, dando a cada
objecto particular a mesma luz geral de todo o quadro, e os mesmos
pontos de vista, e de distancia. Os desenhos, e estampas são utilissimos
para ver, e examinar como os grandes mestres souberão fecundar, e
enriquecer os assumptos, que parecião mais estereis, e pobres.»
«O assumpto heroico deve ser nobre, e grave; o jocoso engraçado; as
bambochatas carregadas. Em hum grande concurso devem haver diversas
fórmas de corpos, e varias proporções. A paixão do heróe faz nascer
muitas: quando hum Filosofo discorre, os discipulos attendem. Deve-se
imaginar, e indicar em cada actor, a acção precedente, a actual, e a
consequente.»
«Pinte-se o que he honesto, e capaz de inspirar virtude; e fuja-se do
que for lascivo, e cruel.»
Entre os bons escriptores da Arte tem João Paulo Lomazo hum dos
primeiros lugares; e lê-se nos seus escriptos que o famoso Leonardo de
Vinci querendo pintar em hum painel muitas figuras rusticas, e alegres,
convidou huns poucos de camponezes engraçados; e em quanto elles comião
e bebião foi-lhes contando as cousas mais loucas e ridiculas do mundo;
de modo tal que os fez rir desatinadamente: elle observou tudo; e
pintando-os depois com os mesmos géstos e attitudes, provocava tanto a
riso a pintura, como os mesmos originaes. Passando depois aos preceitos,
diz.
«O movimento interno he motivado pelas paixões da alma; e o movimento
externo, que exactamente lhe corresponde, faz conhecer que paixões são:
por elle se conhece o que está triste ou alegre, morto ou vivo; por elle
se distinguem o louco e o sabio; o humilde, e o soberbo. O conhecimento
deste movimento he tido na Arte por cousa mui difficil, e estimado como
hum dom celeste: este he o furor pictorico com que deve nascer o Pintor;
mas este furor ou enthusiasmo ha de ter huma medida tal, que não toque
no fogo da impaciencia, nem no gelo da extrema regularidade.»
«Os movimentos naturaes são engraçados, e os contrafeitos são
desengraçados; mas as mesmas paixões fazem effeitos varios em diversas
pessoas segundo os seus temperamentos: os movimentos do melancolico, que
he térreo, serão pendentes e acanhados; mas o colerico todo se retorce,
como o fogo de que he composto. Todo o corpo concorre para a expressão
das paixões; mas principalmente os olhos, que são como as janellas da
alma: elles mostrão o prazer, o abatimento, o enfado, a severidade, a
amenidade, a colera, a admiração, etc. etc. Depois dos olhos e do rosto,
as mãos são as servas, e as interpretes da alma: os seus infinitos
movimentos explicão o desejo, a esperança, a supplica, o horror, os
ameaços, e tantas outras cousas: com as mãos tememos, perguntamos,
approvamos, recusamos, duvidamos; e podemos concluir que assim como as
mãos supprem nos mudos a falta da voz articulada, tambem não devem
contribuir pouco para fallar huma linguagem muda, qual a da Pintura.»
«Não se pódem dar regras precisas para exprimir todas as paixões, e para
as variar sempre; porque a obra seria infinita. Quintiliano he de
parecer que, a pesar da sua difficuldade, póde-se achar hum caminho que
nos conduza a esta parte importantissima da Pintura, e da Rhetorica; e
que este caminho he, como já dissemos, o estudo da Natureza. _O
Domenichino, que foi optimo nas expressões, estudava-as diante do
espelho, depois de entrar elle mesmo nas paixões que queria imitar_.
Horacio he tambem de parecer que os movimentos se exprimirão muito
melhor, e serão mais naturaes, se o Poeta, (ou Pintor, que neste caso he
o mesmo) imaginar que se acha no mesmo estado, em que se deverião achar
as pessoas verdadeiramente apaixonadas. He preciso, diz tambem
Quintiliano, que sejamos os primeiros a sentir huma paixão, se quizermos
commover os corações alheios: mas como? Formando-se fantasmas, e imagens
das cousas ausentes, como se effectivamente as tivessemos diante dos
olhos; e aquelle que conceber mais vivamente aquellas imagens, exprimirá
melhor as paixões.»
Entre os mais celebres escriptores da Arte ha hum Portuguez, de quem os
estrangeiros se tem aproveitado, e nós apenas conhecemos: he Francisco
de Hollanda, que foi Pintor d'El-Rei D. João III. Queixava-se elle, no
seu livro, de que em Portugal não se dava a devida estimação á Pintura,
por culpa talvez dos Pintores, que se contentavão só com a mantença, ou
não sabião exerce-la com primor. Para remediar em parte aquelles
inconvenientes, aponta algumas advertencias, e faz discretas
observações.
«O Pintor para ser perfeito ha de ter, diz elle, o genio dentro em si
mesmo, como a semente tem o fructo. Na puericia o deixará ver; na
adolescencia excederá os outros, e sonhará com pinturas. Deve ter
espirito magnanimo; porque sem elle nunca fará obras sublimes: ha de
estudar muito o _Antigo_ para a grande invenção, graça, decóro; e
escolher do melhor o optimo, sem confusão; ha de evitar os grandes
defeitos, (que os pequenos passão bem) e fazer os erros com o maior
acêrto possivel.»
«A nobreza, e propria casa da Pintura he saber reunir bem a natureza
dispersa, e rejeitar o que não convem; e se esta escolha for bem feita,
terá feito com isso a melhor parte da obra.»
«Antes de começar a empreza ha de ter a idéa da obra, como vista em
sonho, e pintada na fantasia.»
«As figuras não occupem confusamente toda a taboa; mas fiquem
intervallos para darem despejo e clareza á obra; e para os olhos dos
espectadores descançarem. As attitudes sejão graves e modestas; e que
humas figuras não damnem as outras, (antes se possa pôr, que tirar
alguma cousa) e todas fação com efficacia os seus officios. He
necessaria tanta arte para fazer bem as figuras ociosas, como as
occupadas. O menimo seja roliço, o mancebo ousado, o velho prudente, o
doente languido, o morto hirto; o que corre pareça que corre, e o que
anda pareça que se move.»
«Faça as idades, physionomias, cores de carnes, movimentos, mãos, pés,
tudo diverso e contraposto; hum de perfil, outro de costas; este voltado
para baixo, aquelle para cima; aquell'outro deitado, escorçado, etc.
Figuras escorçadas sejão as menos possiveis. As roupas, os edificios, e
os outros accessorios sejão os que competem ao assumpto; mas não pareça
que se poz alli todo o saber.»
«Se o assumpto, ou imagem for triste, não o representemos em jardins, ou
scenas alegres; antes pareça que os mesmos brutos, arvores, penedos, e
até os Ceos sentem a sua tristeza. A dôr da pessoa aflicta não se mostre
com lagrimas; mas no semblante angustiado, no vestido, na solidão. O
doente não pareça são, nem o morto semivivo, nem o que dorme acordado:
escolha-se de tudo o mais formoso, e grave para se imitar; encostando-se
sempre ao _Antigo_.»
«O primor da Pintura consiste tanto no que se faz, como no que senão
quiz fazer; antes no que deixou de fazer se conhece melhor o grande
pintor, assim como o ignorante em encher tudo de arvoredos, rios,
caminhantes, castellos, cidades, e paizagens: o mais santo, e louvavel
he fazer poucas figuras, pouco rumor de paizes, menos ainda de
edificios; mas o pouco seja tal que valha mais que o muito: porque este
he o fazer de avisado e gravissimo mestre, e o outro de obreiro e
aprendiz. O que dizemos do total, appliquemos tambem a cada particular
objecto: nelle não se faça cousa que se não desejasse ver da maneira que
está feita; porque esta he a admiravel doutrina da Arte.»
O mesmo Author escreveo certas maximas sobre o que se deve seguir, e o
que se deve evitar na Arte da Composição. «Para seguir: Despejo de pouca
obra; formosura bem escolhida; decóro; deixar de fazer muitas cousas;
bello ár em todas as cousas; diversidade nas figuras; ousadia nas
sombras; antigas, e escolhidas novidades; escolha de architectura; nû
perfeito, e honesto; bons pannos; bom encaixe de pescoço; mãos tão boas
como o rosto; pés tão bons como a figura; bons animaes; bons cavallos;
gravidade, e magestade; etc. Para evitar: Affectação; confusão; muita
obra; fealdade; desproporção; desár nas figuras; rostos repetidos; o
muito vulgar; máos nûs; muito panno; más mãos; pouca reverencia;
indiscrições; etc.»
Rugério de Piles, amigo de Carlos du Fresnoy, e o melhor commentador do
seu poema de _Artegraphica_, tambem enriqueceo a biblioteca da Arte com
doutas observações suas: «A boa disposição, diz elle, forma os gruppos;
e o verdadeiro modo de gruppar acha-se em Raphael, Julio Romano,
Polidoro, e outros grandes mestres. A escolha das bellas attitudes faz a
maior parte das bellezas do gruppo: a contraposição faz o resto. Deve
haver contraste não só nas figuras, mas tambem nas cousas inanimadas;
havendo em todos os objectos huma opposição de linhas, e contornos, pela
qual elles se fação valer huns os outros, e augmentem a graça, que he
tão necessaria em tudo.»
«O modo de deitar as prégas tambem pertence á composição dos gruppos: o
primeiro requisito das roupas he que indiquem o que ellas cobrem, de
sorte que se conheção as proporções, e a elegancia das fórmas das
pessoas, que as vestem; por tanto convem que antes de vestir a figura se
desenhe toda nûa. As dobras que se encruzão com os membros do corpo não
pareção, por fortes, tão profundas que possão penetrar as carnes. As
pregas sejão poucas, e grandes; mas se alguma vez se fizerem miudas,
siga-se a maxima dos antigos, que em tal caso as collocavão aos lados
dos membros, e não em cima delles. As grandes não só hão de contrastar o
nû, mas tambem humas as outras, para terem vida, e movimento: a
contraposição he huma especie de guerra, que anima tudo; mas he
necessaria muita prudencia, principalmente nas figuras em pé, aonde as
contraposições são muitas vezes inverosimeis, porque o peso da roupa a
faz cahir direita.»
«A ordem das pregas, sendo hum effeito dos movimentos do corpo, tambem
dá vida aos mesmos membros, que parecem move-las: huma discreta
repetição de pregas, em ordem circular, ajuda muito o bom effeito dos
escorços. As roupas devem-se sempre estudar do natural: as do manequim
parecem immoveis, e he preciso que se lhes tire aquella apparencia: os
pequenos figurinos vestidos de papel molhado podem servir para o todo de
huma composição, e não para cada objecto de persi.»
Leão Baptista Alberti affirma que no compôr, ou distribuir bem os
objectos consiste todo o engenho. «A varidade deleita tanto a vista,
como o ouvido, e o paladar. Os espectadores n'hum quadro, inda que
estejão quietos, exprimão os seus sentimentos. A cabeça, a fronte, e
todos os membros do que está triste descahem.»
«De sete modos se inovem os corpos: para cima, e para baixo; para a
direita, e para a esquerda; para diante, e para traz; e em fim girando
ao redor: todos estes movimentos entrem nas composições: huns vão,
outros venhão. Os movimentos sejão naturaes e suaves: os artistas
fogosos cuidão que as attitudes violentas são mais vivas, e enganão-se.
Os cabellos, e as roupas tenhão tambem os sete movimentos; mas os ramos
das arvores, agitados pelo vento, correndo todos para a mesma parte, são
bellissimos. Quando quizeres compôr, pensa, lê, esquissa, modéla, e pede
conselho aos amigos» _e talvez aos inimigos, porque não lisongeão_.
«O Pintor deve ser bom, honesto, civil, e douto nas bellas Artes; deve
ler poetas, historiadores, oradores, e sabios, para poder bem inventar.»