Nehlyudov Dimitrij herczeg egy nyári estén körülbelül ezeket írta

naplójába: «Nagy Sándor, Czézár, Nagy Péter – ez mind _bliktri_. A

világtörténelemnek az a legnagyobb eseménye, hogy az 185*-ik esztendő

egyik nyári estéjén egy szegény, ágrólszakadt tiroli énekes egy óra

hosszat énekelt és mandolinozott Luczernben a körülötte nevetgélő

asszonyságoknak és uraságoknak, s mégis, egyiküknek sem jutott eszébe,

hogy a nyavalyásnak odadobott volna bár egy rézpolturát is.» Ez a

Nehlyudov a Tolsztoj egy régi novellájának, a _Luczern_nak a hőse, s az

öreg Tolsztoj e névre kereszteli az ő legutolsó regényének a

_Föltámadás_nak hősét is. Ez a Nehlyudov, ha naplót irna – s amilyen

romantikus, bátran irhatna naplót – e naplójába effélét irhatna: «Mózes,

Krisztus, Buddha, van benne valami: ez is megváltás. De az igazi

megváltás az, hogy én, muszka herczeg, feleségemmé akarok tenni egy

Maszlova nevü utczai leányzót, kinek annak idején, egy holdvilágos

éjszakán, én vettem el azt a kis tőkéjét, mely az ő formájú szegény

cselédlyányoknak egyetlen velükszületett java.» Nehlyudov ezt nem irja

meg, de három vaskos köteten át kaczérkodik e gondolattal. Dicséretére

legyen mondva: a _megváltás_ nem ő rajta mulik, a maga jószándékától

félig ittas, félig megrökönyödött gyenge jellemen, aki az ő megváltó

_anwandlung_ját annyira viszi, hogy a lopási historiába keveredett

leányzót elkiséri Szibériába is. Hanem mulik a lyányon, a női mivoltában

reális Maszlován, aki átérzi a nagy úr s az utczai leány közt való

viszonynak teljes természetellenességét, s Nehlyudov herczeg helyett egy

Simonsohn nevü politikai fogolyhoz megy, aki afféle utczai proféta. Így

találja meg a zsák a maga foltját, így _támad föl_ a Maszlova a maga

módja szerint, s Nehlyudov csak ezentúl fog föltámadni, egy új

regényben, melyet a hetvenhét éves Tolsztoj ki tudja, meg fog-e még

irhatni, s ha igen és ha bele is fog, ki tudja, az ő reális és igazmondó

tolla nem nyargal-e el vele a reális életfelfogás felé, hogy megint a

legkitünőbb praktikus czáfolatát irassa meg vele az ő neo-evangelista

próféta-ábrándjainak? Mert _ez_ a nagy Tolsztoj állandó tragediája:

sokkal jobban ismeri az életet, s becsületes iró lévén, sokkal kevésbbé

tudja meghamisítani, hogysem rá tudná huzni az ő nem e világból való

kaptafájára. Mert, nyilvánvaló, az okos Maszlova adja meg a legjobb

feleletet a Tolsztoj parasztevangyéliomára. Az uraságba beleromlott

bűnös világot nem lehet többé mesterségesen visszarontani a paraszti,

evangyéliomi primitivségbe. Ha mégoly igaz is, hogy minden ember egyenlő

s egy atyának fiai vagyunk valamennyien: a Nehlyudovok épp oly kevéssé

valók a Maszlováknak férjekül, mint ahogy Jean Jacques Rousseau, a mult

századbeli Tolsztoj, nagyon rosszul járt azzal a paraszt-szolgálóval,

akit – _retournons à la nature_ – feleségévé tett. Nem, a világnak ma

már csak egy megváltása lehetséges: az, hogy mind valamennyien

Nehlyudovok legyünk, mind csupa gőgös és gazdag nagy urak. Erre

határozottan több lehetség van az emberiségben, mint az evangyéliomi

lemondásra. Az egész emberiségnek kell felemelkednie, nem pedig azoknak

is letörnie, akik már egyszer _felül_ voltak. S ezért volt több igazság

Ferdinand Lassalle-ban, aki redingote-ban s galamb-szürke keztyűben

akarta megváltani az emberiséget, mint van Tolsztojban, a profétában,

aki munkás-zubbonyban és kaptafa mellett törekszik erre. S Tolsztoj, az

író, a tökéletes művész, akinél jobban kevesen ismerik az embert,

irásaival önkéntelen igazat ad a Lassalleoknak.

* * *

Balzac születését mindössze két nap választotta el Beaumarchais

halálától. Érdekes megfigyelni, mint forgunk e két alak körül; a köztük

való ellentétet vagy összefüggést mint érezzük ösztönszerűen; maguk a

Beaumarchais üzletei s a Balzac pénzábrándjai mint vezetnek bennünket

nyomra, s mégis ezt a nyomot mint vétjük el. Megállapítjuk, hogy

mindketten üzletemberek voltak, de az egyik jó végre jutott, a másik

rosszra. Megállapítjuk, hogy az egyik megkezdte a forradalmat, a másik,

irásaiban, szinte learatta. Látjuk, hogy Beaumarchais még az urakról ir,

míg Balzac már a bourgeoisie megírója. Csak azt nem látjuk meg, hogy

maga Balzac is már bourgeois volt, s ezzel az ő esetének az a kulcsa,

hogy ő kezdte meg sorát azoknak az iróknak, akik nem a más pénzén éltek,

hanem a magukén.

* * *

Beaumarchais még lakája volt az uraknak – s ha szemtelen lakájuk volt,

ha igazat mondott is nekik, és, amiben külömben kevés volt a tudatosság,

kikezdte is hatalmukat: ez nem változtat a valóságon, hogy belőlük élt,

az ő segitségükkel vagy az ő lóvátételükkel. Az úr meg a pap meg a

király, mig csak övé volt az ország, a hatalom s a dicsőség, ugyahogy

mindig Mæcenás volt, aki a vargával, borbélylyal, szabóval és inassal

együtt az írót is eltartotta. Néha, igaz, inkább cseppent, mint

csurrant, de mig az urak voltak az urak, a mesterember valahogy mindig

megélhetett náluk. Lőn azonban, hogy az urak uraságának befellegzett, s

a varga meg a szabó maga ura lett. Az uj úrnak pedig nem kellett énekes

madár, s az írók úgy jártak, mint a kanári, akit kieresztettek

kaliczkájából, hogy éljen meg ezentúl a maga emberségéből. A bourgeois

nem indult Maecenásnak, s ezzel az irók számára uj korszak kezdődött.

* * *

Egészen a XIX. század elejéig a művészek kitartott emberek voltak. Ez a

kitartottság benne volt a vérükben, s eszük ágában sem volt szégyelleni.

S hogy nem szégyelték: e szemérmetlenségük egy mély gazdasági igazság

ösztönszerü sejtelme volt. Kiki amilyen javakat termel, annyi joga és

módja van az életben. Ha én czipővel látom el embertársamat, ő kenyeret

ad érte, de nem több árát, mint amennyi czipőt én adtam, mert ha én

drága árat szabok, elmehet a szomszéd vargához, akitől ugyanily czipőt

vehet. A verssel, muzsikával, képpel meg szoborral némikép másképen áll

a dolog. Olyan verset, amilyet én írok, kerek ezen a világon senki más

nem tud irni. Viszont az én versem nem szól egy embernek, nem vásik el

egy esztendő alatt, hanem minden embernek egyformán tulajdona, s minden

időkre ép marad. Én tehát olyan jószágot tudok termelni, amit csak én

tudok megcsinálni, s csakis akkor, ha az élet aprólékosságaival nem kell

vesződnöm, ha a kenyerem biztos, és lelkem minden képességét e munkámra

fordíthatom. Minthogy az én jószágom az egész világ kincse, ennek a

világnak kötelessége megadni a módot, hogy ezt a jószágot meg is

csinálhassam. Egyszóval: jogom van arra, hogy kitartsanak, mint ahogy a

földnek joga van arra, hogy táplálják és megmunkálják, ha buzát akarnak

tőle, s a gyémánt megkövetelheti, hogy áldozzanak rá, ha gyönyörködnek

benne. Akinek nem kell az én kincsem, ám hagyjon elvesznem éhen, de

akkor azt a jogomat sem veheti el, hogy megvessem az ő baromiságát, mely

a kérődzők közömbösségével halad el az én gyémántbányáim mellett.

Ez a megismerés lappang a művészek lelkében; ezért nem láttak szégyent

az ő kitartottságukban; ezért hajlongtak szolgamód a Mæcenás előtt, s

emelték ugyanekkor sértetlen önérzettel csillagokig az ő magasztos

üstöküket. S ezért nincs ma sem az a művész, legyen bár a gőgösök

leggőgösebbje, aki átallaná elfogadni a sine curát, s nincs az a költő,

legyen bár a leghajléktalanabb, aki becsületre s méltóságra egy sorban

ne tudná magát a paloták uraival. A bugris, ki maga megdolgozik minden

garasért s becsülete aszerint nő, amint a pénzeszsákja meggyarapszik: ám

vesse meg az éhenkórászt, kinek bár betevő falatja nincsen, mégsem akar

dolgozni, s ha tisztes keresetet adnak neki, neveti kötelességét s

gúnyolja kenyéradóját. Az éhenkórász meg őt veti meg, a barbárt, aki

bele tudta magát dolgozni a hatalomba, de úr lenni nem tud. Mert az úr

Mæcenás.

Balzac művész volt és bugris. A művész tudta, hogy a teremtéshez

gondtalanság kell, de a bugris az ő új világnézetével már szégyelte

volna, hogy e gondtalanságot másnak köszönhesse. A bugris nem igen

mæcenáskodik, de maga sem szorul Mæcenásra. S ha ez a bugris véletlenül

művész, belepusztul abba, hogy maga akar a maga Mæcenása lenni.

* * *

Sokat szidták Guizot-t az ő híres _enrichissez-vous_jáért, mint ahogy

mindig szidjuk azokat, akik igazat mondanak. Valójában ő csak a

szinigazságot mondta – a bourgeois hatalomra akart jutni, a hatalom a

világ javaival való rendelkezés, a világ javai egyelőre még a régi urak

kezén voltak, s a bourgeois csak úgy tudott hozzájuk férni, ha utalványt

tudott rájuk kimutatni, vagyis: pénzt. Guizot nem mondott egyebet, mint

azt az egyszerű igazságot, hogy a bourgeoisnak, ha meg akarja tartani a

hatalmat, gazdagnak kell lennie, s a régi urak elől a hatalmat úgy

zárhatja el legbiztosabban, ha elszedi tőlük a hatalom kulcsát: a pénzt.

A bourgeois-história ezért pénzhistória; a bourgeois regénye ezért

finánczkönyv; Balzac, aki a bourgeoist megirja, ezért vesződik

folytonpénz-problémákkal – s hogy épen ő vált a bourgeois megírójává,

annak – a művészet szubjektiv dolog! – megvan az a szubjektiv kulcsa,

hogy maga is bourgeois volt, aki megértette, mert a maga bőrén

tapasztalta ki a bourgeois hányattatásait, kínjait és sóvárgásait. A

régi regényírók hősöket irtak le, isteneket és istennőket, akik sohasem

esznek, sohasem dolgoznak, s egyéb gondjuk sincs a szerelemnél. Mert a

régi urak valóban ily istenek és istennők voltak, akiknek semmi gondjuk

nem volt és mindenre ráértek – s a művésznek, aki kegyükön élt, szintén

megenyhítették az élete gondjait. Az uj regény már az uj embert írja le,

kinek szerelmeit megzavarja a kenyér gondja, kinek az életen való kedvét

megmérgezi a munka kényszerűsége, s ki a költőt is részvétlen lökdösi

ugyanebben a keserves küzdelemben. Beaumarchais boldog öregséget töltött

a maga palotájában, mert a mások pénzén építette. Balzac kimerülten

esett össze a palotája küszöbén, mert a maga pénzén kellett megépítenie.

* * *

Az irodalom kezd túlságosan irodalmi lenni. Nemcsak azzal, hogy

szeréntúl sok a könyvről irt könyv s a regényekre gondoló regényalak,

hanem mert ezek az alakok, az újabb költők kedves hősei s lelkükből

lelkezett emberei, túlságosan a lelkükből lelkezettek, többnyire maguk

is irók vagy legalább is _Schöngeist_ok és _literary gentleman_ek, s

nagy sor, ha olyik szemérmetesebb vagy objektivságra törő elbeszélő

festő- vagy szobrász-bőrbe bújtatja őket. Ez nyilván összefügg a

demokrata fejlődéssel, mely mind erősebben arrafelé hajlik, hogy az író

s egyéb czigányember is ember, sőt uriemberszámba vétessék. Hajdanában

nem így volt; a költő épp olyan utolsó és megvetett ember volt, mint a

bolond vagy a varga vagy a kukta vagy bárki más, ki az uriemberek

testi-lelki jóvoltát szolgálta, engedelmes cselédül. S a költők maguk is

ezekül s ilyenekül tudták és nézték magukat; hőseiket az urak közül

válogatták, s époly ritkán jutott eszükbe magukfajtát is betolakodtatni

a irodalomba, mint ahogy a szabónak nem jutott eszébe magának öltenie

fel a prémes, virágos, sujtásos és drágaköves mentét. Még a Goethe

Tassojában bizonyos egyenlő rangban áll, a Goethe érzésén belül, a költő

a fejedelemmel, nem tudom, hogy mert vagy noha maga Goethe is udvari

ember volt, s az ő nagyherczege már nem nézte cselédnek. Ám mióta a

világ az intellektuálisoknak áll, az intellektuálisok kezdenek igen-igen

türelmetlenek lenni; kezdenek emberszámba nem venni mást, mint

intellektuális embert s lassankint megírni érdemesnek sem itélnek

másfajtát. Mint ahogy a demokrácziát ma már figyelmeztetni kell olykor,

hogy elvégre a grófok is lehetnek emberek, a költőket sem árt

emlékeztetni, hogy lehet ember, lehet hős, lehet megírás tárgya másfajta

ember is, mint akinek az a mestersége, hogy a maga legbelsőbb dolgait a

mások orrára kösse.

* * *

Régi regények olvasása közben sokszor megzavar a furcsa kérdés: miből

éltek ezek az oroszlánszivű vagy ördögi lelkü emberek? Mi volt a

foglalkozásuk, hogy a nap s az éjszaka minden órájában ráértek elkövetni

az ő bámulatos hőstetteiket vagy rettenetes gazságaikat? Miből telt

nekik az ő drága kedvteléseikre, s mily társadalomban éltek, hogy a

rendőrség oly ritkán avatkozott dolgaikba? A régi regény a foglalkozás

nélkül való emberek birodalma volt, s mint a földi országokon, a mesék

országán is ezért uralkodott a főnemesség. S nyilvánvaló, hogy az egész

regényirásnak mindenestül föl kellett kavarodnia, mihelyt a regény

hősnője nem volt többé az a bizonyos grófné, aki idegesen tépdesi finom

zsebkendőjét, hanem talán éppen az a varróleány, aki a szemét ezen a

finom csipkekendőn vakra varrta. Teszem a mi Kóbor Tamásunk hősei mind

olyan emberek, kiknek regényei esteli nyolcz és tíz óra közé esnek,

mivel elébb munkában van az ember, később pedig kapupénzt kell fizetni.

Az élet e köreiben, nyilvánvaló, nem a külső körülmények váltakozásából

fejlik a cselekmény, mert itt a külső körülmények nemcsak mindig, de

mindenkinél egyformák. Így keletkezik a cselekmény centripetális

törekvése, az emberek belseje felé – s ebből tudnám legjobban

megmagyarázni, a naturalista regényt mint követte oly gyorsan nyomon az

analista regény.

* * *

A novella s a regény közt nemcsak terjedelemre van különbség, hanem

természetre is. A _cselekvés_ lefolyását zavarják a leirások, az

epizódok s az elmélkedések, míg egy _passziv_ történetet érdekessé

tesznek és megvílágítanak. A cselekvő mese ezért rövid, – bőbeszédő

előadásra pedig csak passziv cselekmények valók. Az eszményeket tárgyazó

költői munkákat aktivokra és passzivokra osztanám; drámaiakra s

epikusokra. A régi iskolás műfajoknál maradva: dráma a tragédia, a

vígjáték s a novella, éposz a regény, az éposz s az olyan színdarab,

mint a Faust s Az ember tragédiája. A Toldi Szerelme, amily gyönyörű

különben, abban fogyatékos, hogy Arany János hatalmas erővel drámaivá

tette az époszt, de mégis epizódokkal s leirásokkal zavarta meg a gyors

lepergést követelő cselekményt – gyönyörűekkel, de fárasztókkal, mert

helyükre nem valókkal. Egyszóval: a novella embere _cselekszik_ valamit,

a regény emberével pedig _történik_ valami. A novella hőse egy kristály

magva, mely az egész folyamatot maga idézi elő, s minden szál, minden

sugár ő benne fut össze. A regényé pedig olyan, mint a folyam, mely

lassú indulással keresi föl a legkülönbféle vidékeket, el-elkalandozik,

meg-meg visszatér, mellékfolyókat vesz magába, míg elér a tengerbe: a

házasságba vagy a halálba. A régi regényben a romantika völgyein s

ligetein át hömpölygő folyam volt, míg ma a Styx vize, mely a lélek

sötét alvilágát bujdossa végig. Ez az oka, a regénynek ez a passziv

természete, hogy a mai regények hősei félbenmaradt, energia nélkül való

férfiak, vagy pedig, még gyakrabban, asszonyok. Mert hisz az asszony

természettől fogva arra rendeltetett, hogy ő ne cselekedjék, hanem

történjék vele valami.

* * *

Az öreg Menzel egyszer komoran nézte a földszintről a Wallenstein

előadását. Uj szereposztás volt, uj felfogás, uj diszletek – valaki

bátor volt megkérdezni az öreg urat, hogy’ tetszik neki az egész

história? Az öreg szárazon felelt: «Kérem, én igen érdeklődőm

Wallenstein és a harmincz éves háboru iránt. De mért jő közbe ez a Max

Piccolomini, hogy az ő magánszerelmeivel untasson engem?» Az öreg

rajzoló, aki mindig pontosan és biztosan eltalálta a dolgok velejét, itt

is szabatos volt. Valóban: mi közünk nekünk a Max Piccolomini

magánszerelmeihez, mikor Wallensteinról s a harmincz éves háboruról van

szó? Történelmi dráma csak akkor lehet az, ha a történelem valóban dráma

volt, s szerelem akkor való bele, ha az volt ama bizonyos történeti eset

főmozgatója, sőt ez az eset nem is volt egyéb, mint szerelmi történet.

Ezért gyönyörű, páratlan, igaz, fenséges, csodálatos és örökké friss a

Shakspere Antonius és Cleopatrá-ja, mert ez a szerelem valóban

történelmi jelentőségü szerelem – mint Shakspere után száz évvel Pascal

mondta: ha a Cleopatra orra történetesen pisze, az egész világtörténet

máskép alakult volna.

* * *

Nem a történelmi drámának mult ideje, csak a történelemből

előrángatottnak. Még a magunk történelme sem vájódott be mindenestül

idegeinkbe, pedig a történelmi dráma eseményeinek s embereinek legalább

nagyjában ismerőseknek kell a néző előtt lenniök, különben a szükséges

magyarázatok s fölvilágosítások, a rokonsági összeköttetések feltárása s

az előzetességek vázolása, ezek a szinpadról lehangzó csillagjegyzetek

úgy megterhelik a mesét, hogy a hallgató nem tudja nyomon követni, s

érdeklődése elfásul. Minden nemzet történetében vannak korszakok,

melyeknek emléke kiveszett a közemlékezetből, s ilyenekből Shakspere is

hiába merítene. Aztán meg az, hogy valaki valakit agyonvert, s ezért

aztán őt is agyonverik, magában még nem dráma, s az akasztott ember nem

eo ipso drámai hős.

* * *

A művészet souverain, mindent meg szabad csinálnia, amit meg tud

csinálni. Ha a drámairónak úgy tetszik, hogy ne embereknek, hanem

eszméknek vagy tulajdonságoknak a tragédiáját irja meg: ne legyünk

szűkkeblűek, ehhez is joga van. Hiszen mindnyájan elismerjük, hogy

haladás volt, mikor Hauptmann a Takácsokban ilyesmit próbált. Csak az a

baj, hogy az eszmék vagy a tulajdonságok nem azon nyersen s nem a maguk

lábán szaladgáljanak a világon, sőt, mint az aluminium, csakis

vegyületben találhatók: emberekben és eseményekben. Hogy tehát a

drámaírónak mindenesetre embereket és eseményeket kell szinpadra vinnie:

az éppúgy nem az esztétikusok önkényes kieszelése, s éppúgy a természet

sajátságos fogyatkozásainak szövetkezése, mint az, hogy nincs az a

Liebig, aki máskép jutna aluminiumhoz, mint hogy bizonyos agyagnemeket

tesz kohójába. Az ember pedig akármilyen, de: él. S éppen ez az, amit az

Ibsen emberei elmulasztanak megtenni, ami annál furcsább, mert egyre az

élethez való jogukat hangoztatják. Két árnyék, amint kezet fog egy

halott felett – micsoda gyönyörű kép! Ezzel a képpel végződik a John

Gabriel Borkmann – de Ibsen csak hiszi, hogy csupán végződik. Valójában

már ezzel kezdődött, ezen folytatódott is, mint az Ibsen legtöbb

darabja. S bármit mondotok: ez nem az Észak fogyatkozása. Föltéve, hogy

a skandináv ember csupa alvajáró: az alvajárónak is van lépe, mája,

veséje és főképp vére, mint ahogy van a Jacobsen, a Knut Hamsun s a

Geijerstram embereinek. Csak az Ibsen főztje hasonlatos a zsidó

konyháéhoz, mely a husból előbb kisózza és kiáztatja az élet nedveit, s

a halovány rostokhoz aztán sóval, borssal, hagymával, gyömbérrel és

sáfránynyal hazudja hozzá az élet ízét és szinét. Az elmésség s a

dialektika, a lelemény s a következetesség, az elrendezés s a fölépítés,

a kiszámított egyszerűség s a vakítóan tiszta tálalás materiális,

spirituális és hangulatbeli fűszerszámaival senki biztosabban nem bánik,

mint Ibsen. De vannak, akik futtában lövik le a vadat, a husát azon

párologva nyársalják frissen tört ágra, puszta földön, rőzselángon

pirítják meg – és nincsen ennél jobb étel a világon.

* * *

A februáriusi forradalom ereklyéi közt ott látni egy nemzetőr-puskát,

melynek hegyébe szurony helyett paraplé van tűzve. Ilyen az Ibsen

forradalmársága.

* * *

_Wer den Dichter will verstehen, Muss in Dichters Lande gehen._ Ez arra

is áll, hogy a költőt túlságosan agyon ne sejtelmezzék. Több elmés és

finom kritikus mutat rá, mint szímbolumra, hogy az Ibsen emberei mind

kézi táskával járnak, mintha egyre úton volnának valamely felé. Holott,

aki járt Krisztiániában, tudhatja, hogy ott, nyilván, mert sokan laknak

kívül a városon s csak este térnek haza, majd mindenki ilyen kis

bőriszákkal jár, amiben van hálóing, fogkefe, hajsütő vas vagy sommás

kereset, csak éppen probléma nincs benne.

* * *

Hauptmann Gerhard nagy költő, igazi költő, bár igen kevés dolga sikerült

teljesen. De egy sincs, aminél köny ne szöknék a szemedbe, észrevévén,

hogy mire gondolt ez az ember és mit akart megcsinálni.

* * *

Mikor Sudermannak valamelyik darabját adták nálunk, a mi Bródy Sándorunk

annyira fölháborodott, hogy még német voltát is megtagadta tőle. Ez már

nyilván túlzás. Sudermann úr nem Hebbel, nem Hauptmann, de azért német.

A németség két típusban mutatkozik az emberiség előtt. Az egyik az a

doktor Mayer, aki megtalálta az energia megmaradásának törvényét, mely

ujjáalkotta a tudományt. A másik az a doktor Jäger, aki olyan fehérneműt

talált ki, amit egy esztendőben egyszer kell csak mosni.

* * *

Hebbelről jut eszembe, mily feltünő ennél a nagyon nagy embernél, hogy

főképp verseiben, mennyire küzd a nyelvvel s a formával. A versein

különösen meglátszik, hogy az eleve kész mondanivalóra kívülről rá

erőltetett forma, mely nem segíti a kifejezést és nincs rá szükség a

hatás teljességéhez. Biztos vagyok benne, hogy ha ma élne, nem irna

verset, – ebben csak kora divatjának hódolt. Drámáit sem igen írná

versben, noha a hatodfeles jámbus igazában nem vers, nem az még

Shaksperenél sem, s igazában nem volt az még hajdan való olasz novellás

és fabulista származásban sem. Legfeljebb verspótlék, azaz hogy inkább

prózapótlék, olyan időkből, mikor a próza még nyers, kiforratlan, durva

és kezelhetetlen volt, s a költő, ha lendületes akart lenni, a

vers-ritmus külsőségével pótolta, amit belső numerust a prózának megadni

nem tudott. Ujabban is meg-megtörténik ez, teszem Dickensnél, a bájos

barbárnál (az angol mind barbár egy csöppet), hogy mikor különösen

magasztos lélek feszül benne: egész paginákat ír meg jámbusban. Különben

nálunk is egyik-másik ösztönszerüen tapogatodzó dilettáns is beleesik,

ha különösen zamatos akar lenni, java próza közben az alexandrínusba.

* * *

A Wilde fajtájú pózoló írók olyanok, mint Lenau volt, mikor a

postakocsiban őrültséget színlelt: már ez is őrültség volt. Az igazi

költő akkor is őszinte, mikor komédiázik. Saját magát komédiázza.

* * *

Isten Francziaországot védi, s istent M. Paul Bourget védi. Szegény

isten!

* * *

Dumas fils a nők barátja volt, M. Paul Bourget az asszonyok pédicureje.

* * *

Mikor Dante hítta a császárt: az magasztos volt. Mikor M. Paul Bourget

király után nyöszörög: az nevetséges. Ebbe a különbségbe pusztul bele a

rojalizmus.

* * *

Az idők mesgyéjén álló prófétáknak szomorú a sorsuk; a maguk nemzedéke

számára a tartalmuk túlságosan új, a következők számára pedig a formájuk

túlságosan ódon. Kemény Zsigmondot nem igen érthették meg, akiket a

Dumas père s a Walter Scott játékossága gyönyörködtetni tudott, s nem

igen tudják élvezni, akik a Maupassant s az Anatole France elegancziáján

nevekedtek.

* * *

A Kemény Zsigmond stílusa a tipikus álmatlan-stílus. Olyik helyt

lendületes, magával ragadó, valósággal elmésen és leleményesen kifejező

– ilyenkor az írója kialudt volt vagy lázasan izgatott. Többnyire

azonban bágyadt, pongyola, erőtlen; a mondanivalót az intellektus utolsó

erőfeszítésével éppen csak hogy kifejezett – ilyenkor az írója nyilván

kialuvatlan volt. Különben Balzac is, bár duzzadt a mondanivalótól, majd

mindig pongyolán, kúszáltan s erőltetetten írt, nyilván ugyanezen okból,

mert azért néha és néhol, teszem stilizált boccacciós novelláiban,

föltétlen ura nyelvnek és formának.

* * *

Általában nem olyan szamárság az a _moebius_osdi, mely idegbetegséget

szimatol a szellemi munkások életerajzában. Ezzel a feltevéssel, éppen

az idegbeli rabló-gazdaság okozta álmatlanságéval, és, ami ezzel együtt

jár, a frisseség, az izgékonyság s a memoria egyenetlenségével, sok

pálya görbéjét meg lehet magyarázni. Például olyan irókét, kiknek

pályája hamar és vakító föllobbanás után hirtelen s ettől fogva állandó

hanyatlás. Olyanokét is, akik érthetetlenűl egyenetlenek, s az róluk a

benyomásunk, hogy nem urai a saját képességeiknek, s nem számíthatni

arra, hogy mi kapja meg érdeklődésüket. Innen van, hogy sok megrendelt

dolog balul sikerül, és sok arravaló ember a «legnekivalóbb témát»

kétségbeejtően elrontja.

* * *

Olvasás közben: Jegyzetek és megjegyzések · 第 4 / 14 段