A kilencvenes években jó élet volt Magyarországon. Az országnak is, az

embereknek is jól ment dolguk. Ami baj és komplikáció volt a

politikában, azon könnyen túltették magukat az emberek, mert külső

politika nem létezett a magyarok tudata számára, a belső politika pedig

egyvágású emberek veszekedése volt, akiket szembeállított a 67 és 48, a

polgári és egyházi házasság és még két-három hasonló kérdés, de nem

választott el társadalmi ellentét. Egy és ugyanazon kaszt emberei voltak

és a politikán túl mindenben egyféleképen gondolkoztak. Munkáskérdés,

parasztkérdés, efféle dolgok csak külföldi könyveken sárgult

betűmolyoknak, ha jártak az eszében, az egész nagy szociális probléma

egy-két rendőrtisztviselő hivatalszobájában zsugorodott össze. A

gazdasági élet könnyű volt, kevés pénzből jól meg lehetett élni, az

iparos és kereskedő gyorsan és könnyen tollasodott, a tisztviselő

panaszkodott, de eléldegélt csekély fizetéséből. Az igények, anyagiak és

szellemiek egyformán, szerények voltak. A magyar emberek nem

filozofáltak, hanem éltek, nem gyötörték magukat keserű kérdésekkel,

kellemes bonhomia volt az uralkodó temparatura, inkább azt keresték,

hogy jól mulathassanak. Hazafias szónoklatokkal és versekkel,

cigányzenével, jó borral köszöntöttek a millennium elébe.

Az irodalomtól is azt várta akkor a magyar, hogy kellemesen és izgalom

nélkül mulattassa, szép hazafias szólamok variálásával melegítse a

szívét, kedves színezésben mutogassa neki a saját életét és ártatlan

tréfával csiklandozza a nevető kedvét. Ha valaki keserű vagy

nyugtalanító hanggal próbált közeledni, az előtt becsukódott ajtó,

ablak. Jókai még élt és az ő édes szava volt a mustrája a jó magyar

írásnak. Semmit sem vettek nagyon komolyan akkor a magyar emberek, az

irodalmat talán még kevésbbé, mint most. Mikszáth csipkelődő, de

semminek a gyökeréig nem menő szatirája és mindenen mulató anekdotázása

fejezte ki legteljesebben a kor hangulatát.

Rákosi Viktor volt ennek az időnek a par excellence humoristája. A

mindig jókedvű Sipulusz, aki tele van furcsa ötlettel, figurás alakokkal

és beszéddel, ha megszólal, már nevetni kell és ő maga is együtt nevet a

nevetőkkel. A készlete kifogyhatatlan, minden vasárnapra van valami új

ötlete és még ezután is telik neki egy élclapra való. Kedves jó fiú,

tréfálkozik, ingerkedik, csúfolódik, de sohasem bánt senkit, nincs benne

keserűség egy csepp sem, nagyképűség még kevesebb, nem moralizál, a

szatirikus ostort csak arra használja, hogy élceket, szójátékokat

pattogtasson ki vele, ütni ugyan nem üt vele soha senkit. Semmi mást nem

csinál, semmi mást nem is akar csinálni, csak mulatni és mulattatni.

Gyermekien egyszerű és ártatlan lélek, derült és bohókás, játékos és

temperamentumos. Egy országot mulattatott évek során át, voltak tréfái,

melyeken napokig kacagtak az emberek mindenütt a hazában, elmondogatták,

ismételgették, szállóigét csináltak belőle. Egy nagy nézőtér volt az

ország, amelynek színpadán Sipulusz, az ellenállhatatlan jókedvű kómikus

színész mutatta be mókáit, folyton újra felharsanó kacagás közben,

Humorának az eszközei nagyon egyszerűek, ezért volt a hatása olyan

általános, mindenkire kiterjedő: erősen torzított karikatura, a tréfásan

kiszínezett aktualitás, a szójáték, ennyi volt az egész kellékes tára. A

beszéde, a látásmódja a végsőkig egyszerű, a gyermek is azonnal

megérthette. Mindig azt az érzést keltette, hogy az író azért tréfál,

mert csakugyan jó kedve van és csakugyan mulatni akar. Legfőképen pedig

elhárít magától és olvasójától mindent, ami az élet komolyságára

emlékeztet, könnyűvérű és teljesen gondtalan. Sorai mögött seholsem

nyilnak keserű perspektivák, nem is igen vannak mögöttük perspektivák,

az író nem is akar írásának több nyomatékot adni, mint a vidám társaság

ötletes tréfacsinálója. Mulatnak rajta, amit mond. Elérte célját.

Próbálták elemezni. Mark Twaint citálták rá, aki akkor volt legnagyobb

divatjában Amerikában és Európában is. Volt is köztük némi kapcsolat.

Formai hasonlatosságok, mint például az első személyben való elbeszélés.

De a lényegben csak az hozható Sipulusszal analogiába, ami Mark Twainnál

a knock-about humorból való. Az amerikai íróban van keserűség, móka mögé

rejtett erkölcsi ítélet és világmegvetés, ő nem föltétlenül és

kizárólagosan jókedvű, sokszor azért mókázik, hogy ne kelljen

haragudnia. Sipuluszban ugyan nincsen harag, sem ítélet, még kevésbbé

ember- vagy világmegvetés. Ő szereti az embereket, szolidáris velük,

épen olyan, mint ők, sokkal szerényebb, semhogy itélni akarna fölöttük,

gyönyörködik az életben, a maga módja szerint, úgy hogy mulat rajta.

Optimista, nem filozofiai elvből, hanem természete szerint. Mindennek a

derűs oldalát látja és minden komplikációt megold egy élccel. Szerelmi

bánat? Pénztelenség? Családi bajok? Mindenféle más szomorú vagy

kellemetlen dolog, amit az élet hoz? Mind vicctémává válik, akárcsak a

foghúzás vagy a nátha. Eltréfálja maga elől az élet egész sötét oldalát

és csak a verőfényes oldala marad előtte. Nem akar komor dolgokat látni,

tehát nem is tud, nem is lát. Hogy súlytalanná válik? Bánja is ő! Nem

súlyos akar lenni, hanem mulatságos. Az ilyen embert mindenki szereti,

mindenütt szívesen látják, senki sem irigyli, nincs haragosa egy se.

Sipulusz volt a maga fénykorában a legnépszerűbb emberek egyike

Magyarországban.

Irodalmi közmondás volt, hogy ketten vannak: Sipulusz és Rákosi Viktor.

Az előbbi a könnyelmű tréfálkozó, az utóbbi az érzelmes ember és a

lelkes magyar. Mialatt Sipulusz javában folytatta tréfálkozásait, Rákosi

Viktor elkezdte írni komoly dolgait. A _Korhadt fakeresztek_ két

sorozatában az 1848 hangulatát támasztotta fel, ahogy ez a kilencvenes

évek nemzedékében élt. Valódi, de inkább költött epizódok a magyar

szabadság hőskorából – a későbbi nemzedék függetlenségi párti embereinek

szemléletén át nézve. Minden, ami akkor történt, csupa dicsőség, emberek

versengése a hősiségben, önfeláldozásban, a haza és egymás iránti

szeretetben, a kihulló vér színe piros, mint a virág szirma és a

csatatéri halál nyájas és szelíd. Lovagias bravur a harc, elragadtatott

mámor a győzelem, a gyász pedig meghatottan szép. A romantika tarka

leple eltakar mindent, amit nem jó nézni. Majdnem lehetetlen volt

elkerülni ezekben a képekben a hatásra számított szónokiasságot és a

ríkató szentimentalizmust. Jókai nem is tudta mindig elkerülni a

_Csataképek_ sorozatában, amely Rákosinak bizonyára mintaként állt a

szeme előtt. Rákosi Viktor el tudta kerülni, az elsőt mindig, a

másodikat majdnem mindig. A szónoki páthosz nincs benne az ő hangjában.

Ő úgy, azon naivan érezte át, amit megírt, nem affektálta a

meghatottságot a saját kigondolásaitól, hanem őszintén meg volt hatva.

Átsegítette minden írói veszedelem lényének tökéletes közvetlensége.

Minden író színész egy kicsit. Ő olyan színész, aki önmagát játssza.

Ezért nem fog hamis hangot.

Kalandos történeteket is mondott el egy sorozatot, fiatal fiúk számára,

friss hangon, könyed fantáziával, színes szemlélettel. Serdülő fiúknak

kevés olyan jó olvasni valót írtak magyarul, mint az ő néhány ilyen

könyve (Galambos Pál naplója, Egy tutaj története, Kexholmi Mária, stb.)

Legnagyobb erőfeszítése és legtartósabb sikere mégis az _Elnémult

harangok_, – az erdélyi nemzetiségi probléma legnagyobb sikerű

szépirodalmi feldolgozása a háború előtti magyar közvélemény

szellemében. Az egész nagy kérdés-komplexumból Rákosi Viktor a román

tengerben élő és magyarságát küzdve védő magyar szórványok sorsát

ragadta ki: regényét annak a kínos ellenállásnak az élére állította be,

melyet ezek a szegény magyarok az elrománosodás ellen folytatnak, s

amelyben a nemzetiség védelme összeesik az ősi magasabb szellemi és

erkölcsi kultúra védelmével. Ma ennek a regénynek a politikai

tendenciája különös módosító hangsúlyt nyert a háború utáni évek

tragikus fejleményeivel. Rákosi _már akkor_ a magyar irredenta egy nemét

látta meg az erdélyi nagy népkeveredés színhelyein. Ma az egész erdélyi

magyarság szimbolumává nőtt meg az ő kálvinista papja, a fiatal Simándy

tiszteletes. Sajátságosképen, a politikai szituáció, amelyből ez a

regény íródott, nemcsak megváltozott, hanem egyenesen az ellenkezőjére

fordúlt és a regény nem avúlt el, sőt még szélesebb szimbolikus hátteret

kapott. Kár, hogy az emberek ma inkább a belőle csinált színdarabot

ismerik, pedig jobb a regényt olvasni, mert a színpadi átdolgozás

javarészt épen azt ejti el, ami a regényben irodalmilag a legjobb, az

egész témába kelleténél több larmoyant ízt elegyít és jórészt kimaradt

belőle a regény főérdeme: az író őszinte hite abban, amit ír.

Sipulusz időközben mindinkább visszavonúl Rákosi Viktor mögé. Az írót

meglátogatja csapásaival az élet, kínos, hosszú betegség szegzi

divánjához: az idők is mind kevésbbé táplálják a tréfás kedvet. Rákosi

Viktor azonban csak megkomolyodik, de nem komorodik el. Marad, ami volt:

derült optimista. Az embernek a világgal szemben elfoglalt álláspontja

nem függ az élménytől, természet dolga az és temperamentumé. A derült

lélekből fény sugárzik a szomorú élményre, a komor kedély elködösíti az

örömöt.

Így, betegen, törődötten, testi szenvedésektől meg-megszakított

munkabírással írta meg Rákosi utolsó regényét, a _Magyar Iliászt_: a mai

magyar ember aktuális nagy tragédiáját. Azt a pillanatot, amikor a

magyarok ezrei döbbent irtózattal, tehetetlen haraggal várták, mikor

jönnek a hódítók elragadni a földet a magyar nemzet lába alól. A Vág

mentén mutat meg egy falut, ahol a magyarok egy kis csoportja egy

romantikus körvonalú, régi szabású öreg magyar főúrral az élén várja a

cseheket és készülődik méltó fogadásukra. Rákosi nem bírta szívére

venni, hogy a tragédiát végső konzekvenciájáig fejlessze: az ő Sámson

bárója hirtelen meghal, mielőtt szembekerülne a betolakodókkal, meghal

az utolsó órában, amikor a faluja még magyar falu. Mégis a regény az

első komoly kísérlet Magyarország mai romlásának írói formába öntésére.

Figyelmeztet arra, hogy a téma arányai túlnagyok az író stiljéhez

képest, a Jókaias romantika eszközeivel kerüli meg a feladatot, de

előadásában és alakjaiban olyan jó íz van, az író temperamentuma és

részlet-invenciója olyan frissen buzog, hogy az ember szeretettel és

megértéssel teszi le a könyvet.

BEÖTHY ZSOLT.

Irodalom-tudományunk és egyetemi irodalomtanításunk színvonala nagyot

esett Beöthy Zsolt halálával. Mégis csak sokkal magasabb színvonalú és

előkelőbb egyéniség volt, mint bárki azok közül, akik most át fogják

venni örökségét, – utolsó és nem méltatlan képviselője annak a

szellemnek, amely Toldy, Gyulai és Arany alakjaiban fejeződött ki s

olyan intenzívvé tette irodalmi kulturánkat, hogy virágkorára ma is csak

fájdalmas irigységgel tudunk visszanézni. Nemcsak széles látóköre volt

és mély világirodalmi műveltsége, hanem egyéniségének egész stílusa is

nagyobb lendületű a ma megszokottnál s olyan presztizs sugárzott le

róla, amelynek bajosan tudott ellenállni bárki kortársai közül. S nem

volt egyoldalú tudósa az irodalomnak, hanem maga is író, aki lelkileg is

az irodalom levegőjében élt, szoros kapcsolatban mindazzal, ami az

irodalomra tartozik, alkotó író is, nem csupán költői munkái, regénye,

novellái és verses munkái révén, amelyeknek megvan a maguk értéke, de

mégis többé-kevésbbé alatta maradnak egyénisége színvonalának, hanem

sokkal inkább azzal, hogy saját próza-stílust alkotott magának kifejező

eszközül, amely teljesen az övé, egyéni és utánozhatatlan.

Ebben a stílusban benne volt az ő egyénisége. Szélesívű mondatok,

válogatott és kiegyensúlyozott szavakból összerakva, egymásra halmozódó

színek, gondosan elosztva, nem mindig világító erejű, de mindig

tetszetős képek, egy kellemesen hullámzó ritmus, amelyet mindig valami

páthosz ringat. Ez a páthosz hol magasba irányuló, hol érzelmesen

ellágyuló, de mindig a lelke az írónak: az író lelkiállapota írásközben

mindig többé-kevésbbé szónokiasan elragadtatott. S Beöthy valóban lénye

és lényege szerint elsősorban rhetor volt, nemcsak a kathedrán és az

irodalmi társulatok szószékein, hanem az íróasztala előtt is, amikor

csak az írott betű útján érintkezett közönségével. A lelki emóció nála

mindig szónokias formában jelentkezett. Érdekes ezt megfigyelni még

tisztára értekező írásaiban is. Ha például valamely mű valamely

szépségére akar figyelmeztetni, mondatai öntudatlanul szónoki ritmusokra

csoportosulnak. Munkásságának jelentékeny része, értékre is jelentékeny,

egyenesen szónoklatnak készült. Az irodalmi szónoklatot, amelynek

fénykora összeesett a magyar politikai szónoklat fénykorával, ő tartotta

köztünk egymaga érvényben. Egy sor záródik le vele, amelyet Kölcsey

kezdett, Eötvös József, Kemény Zsigmond és Gyulai Pál vittek magasra.

A szónokiasság a romantikus iskola egyik kedves kifejezési formája.

Beöthy lénye is a romantikában gyökerezett. Pályájának legnagyobb és

legmunkásabb része már a realizmus és naturalizmus korába esett, de ő

mindvégig romantikus maradt ízlésében, gyönyörködésében, egész

valójában. Irodalmi ideáljai a világirodalomból Shakespeare, a

romantikusok Shakespeareja, akit teljesen a romantikus kritika módszerei

és mértékei szerint értékelt, a magyar irodalomból Jókai és első sorban

Arany János, akiben épen azokat a tulajdonságokat tudta legtöbb

szeretettel és megértéssel kiemelni, amelyek romantikus gyökerűek. Az

Arany utáni korszakok irodalmából is leginkább csak azokat az írókat

tudta méltányolni, akikben a realisztikus gondolkodási és ábrázolási mód

a legtöbb romantikus elemmel keveredett. A valóságnak megszépített képét

szerette az irodalomban, a szépen és előkelően egyensúlyozott, végső

konzekvenciáikban megnyugtató és harmonikus dolgokat, nem volt kedvére

való, ami megdöbbent, ami felizgat és nem békít ki, ami visszás érzést

hagy hátra, ami a költői igazságszolgáltatás hiányával figyelmeztet az

élet és a világi rend igazságára. Nem szerette a keserű igazságok

irodalmát, amely rámutat a politikai, társadalmi és erkölcsi szervezet

hézagaira és hiányosságaira és ezzel szítja az emberekben a

nyugtalanság, a változás, az elégülenség szellemét. Az irodalom

hivatásául inkább azt tekintette, hogy gyönyörködtetve megnyugtassa az

embereket és segítsen őket megtartani a fennálló rend keretein belül.

Beöthy konzervativ volt, abból a konzervativ-liberális fajtából, melynek

tipusát a kiegyezés utáni korszak, a Tisza Kálmán kora tenyésztette ki

igen sokféle változatban, mint a magyar intelligencia legáltalánosabb

érvényű életformáját. Ezt az ő életnézetét beleplántálni a

közvélekedésbe irodalmi téren, általánosan érvényessé tenni az

irodalomtörténetben és a kritikában, – ez volt munkájának tulajdonképeni

célja. Az író természetes célján kívül, amely nem lehet más, mint

önmagát, a saját egyéniségét kifejezni és közölni az emberekkel, neki

még egy másik, propagandisztikus célja is volt: a saját életnézetét

általános érvényűnek elfogadtatni. S mivel ez az életnézet minden

főpontjában összeesett a korában uralkodó politikai és társadalmi

rétegek, a magyar intelligencia általános életnézetével, valóban el is

fogadták közérvényűnek. Az iskola és a hivatalos és félhivatalos jellegű

kulturális szervezetek irodalmi hitvallása az lett, amit ő hirdetett.

Beöthy egy kor magyar uralkodó rétegeinek a lelki állapotát s gondolat-

és ízlésvilágát fejezte ki, kortársai között a legtöbb kifejező

képességgel és formailag és legszebb formulázásban, – innen van igen

nagy hatása a maga kora közgondolkodására.

Ebből már magából következik, hogy az ő irodalmi tanítása és

propagandája szorosan összefügg a politikummal. Politikusa volt ő az

irodalomnak, a XIX. század utolsó negyedében kizárólagosan uralkodó

politikai iskola és stílus exponense az irodalomban. Irodalmi tanítása

át meg át van szőve politikai eszmékkel és kapcsolatokkal. Nagy íróink

hagyatékából azokra az elemekre figyelmeztetett mindig a legnagyobb

hangsúllyal, amelyek politikailag felhasználhatók. Az irodalmi

jelenségek vizsgálatának középpontjába ő tette a nemzeti jelleg

eszméjét, amelyet bár sohasem formulázott és írt körül egész

félreérthetetlen pontossággal, de fejtegetéseiből mindig ki lehet

olvasni, hogy formailag az Arany korának realisztikusan színezett

romantizmusát értette alatta, tartalmilag pedig azt a politikai és

társadalmi eszme- és érzésvilágot, amelyben ő maga s vele együtt kora

magyar intelligenciájának zöme, az egész uralkodó réteg benne élt s

amelyre rányomta – mint az uralkodó rétegek mindig szokták – a

nemzetiség kizárólagos pátensét. Ebből természetszerűen magyarázható

ellentétes álláspontja a huszadik század elejével lendületbe jött

irodalmi mozgalmak legnagyobb részével. Ellenszenvét keltette fel belső

nyugtalanságuk, kritikai támadó szellemük a fennálló politikai,

társadalmi és erkölcsi berendezkedések ellen, a magyarság eddig

némaságra kárhoztatott rétegeinek s azok politikai és lelki igényeinek

megszólalása általuk s a magyar lélek eddig ismeretlen és semmiféle

számításba be nem vett vágyainak és indulatainak feltárulása az új

irodalom mondanivalóiban és stílusformáiban.

Az az új magyar világ, amely a huszadik század elején kezdett forrongani

és a világháborúval is súlyosbított kínos konvulziók között forrong most

is még s ki tudja mikor jut nyugvópontra, már nem volt az ő világa. Az ő

lényének megfelelő levegő a mult század utolsó negyedének derült,

optimisztikus és reményteljesen tevékeny levegője volt, az ő kora az a

kor, amely megteremtette a modern Magyarországot, de egyúttal elő is

készítette, akaratlanúl és észrevétlenül, Magyarország mai lesülyedését.

A mai Magyarország nem volt az ő Magyarországa, napról-napra idegenebbül

érezte magát benne. Meggyőződéséhez hű maradt a forradalom alatt, de az

ellenforradalom alatt is, mikor nála szokatlan energiával exponálta

magát az akkor divatba jött perzekuciók némely kiáltó igazságtalanságai

ellen az egyetemen és az Akadémiában, de eddigi hívei között mindjobban

elszigetelődött s voltak napok, mikor csak még mindig erős személyi

prestigee akadályozta meg, hogy ez az elszigetelődés nyilvánosan is ki

ne fejeződjék. Mint egy szédületesen fejlődő, látszólag tartósra

szervezett és maga előtt fényes jövőt képzelő Magyarország fia élt,

sikertől, tisztelettől környezve és mint egy mély örvénybe zuhant, saját

testét hasogató, jövőjét kínos szorongással kutató Magyarország fia halt

meg s azok közül, akik körülvették koporsóját, csak kevesen méltók arra,

hogy őt gyászolják.

HEINRICH GUSZTÁV.

Az egyetemen nem voltam hallgatója, de néha bementem előadásaira.

Mindjárt először meglepett, hogy egészen máskép ad elő, mint a többi

professzorok. Akkor kétféle hang volt szokásos a budapesti egyetemi

katedrán: a Beöthy érzelmes páthosza és a többiek oktató katedra-tónusa.

Heinrich egyiket sem tette magáévá. Ő egyszerűen odaállt a katedra

mellé, nadrágzsebébe dugta a kezét és csevegett könnyedén, fesztelenül,

csaknem jókedvűen, nem sajnált a hallgatóitól egy-egy vicces fordulatot,

sőt néha – legalább, amíg még nem voltak leányok is a diákok között –

kissé borsosat sem. Egyforma könnyedséggel tárgyalta Gœthét, Schillert

és a középkori német irodalom bonyolult problémáit, körülbelül olyan

modorban, mint ahogy jó népszerűsítők szokták. A hallgatóival való

érintkezésben sem volt semmi nagyképűség, tekintélytartási szándék,

közvetlen hangon beszélt velük, tréfált, gúnyolódott és beszélgetés

közben nem tett féket a nyelvére. Nem egyszer mondott maliciákat a fiúk

előtt tanártársairól, neves akademikusokról, egyéb tekintélyekről.

Tekintélye azonban nagy volt, népszerű is volt, azt mondták róla, –

nekem nem volt alkalmam tapasztalni –, hogy szívesen jár a kezére

tanáccsal, felvilágosítással, könyvvel annak, aki tehetséges és

szorgalmas diáknak látszik.

Akkor – a kilencvenes évek közepén – állott delelőjén. Befolyása igen

nagy volt az egyetemen, az Akadémiában, a filológusok között uralkodó

volt, mindenféle tanári dolgokban sokat nyomott a szava a latban.

Tisztségekre, tekintélyre, hatalomra mérkőzött Beöthyvel s kettejük

között lehetett is valami rivalitás, annyi tény, hogy nem voltak nagyon

jó barátságban. Tudományos munkássága akkor már nagyjában be volt

fejezve: nagy könyve a középkori német irodalomról (német

irodalomtörténeti kézikönyvének első kötete) már megvolt, az egyetemen

és értekezéseivel bevezette és meggyökeresítette a magyar filológiai

tudományban azt az összehasonlító módszert, amely a német tudományban ma

is uralkodó, végigjárta a német-magyar irodalmi érintkezések fontosabb

pontjait. Ami ekkor és ezóta a magyar modern filológiai tudományban

történt, az az ő kezdésére van ráépítve, mert a metódusát ő tanította

elsőül. A többiek, az ő tanítványai, alkalmazták, továbbfejlesztették,

egyik-másik, különösen Katona Lajos, mélyítette is, de a kezdő ő volt.

Amit azóta írt, az már terjedelemre is kevesebb, tartalomra pedig

folytatása annak, amit addig csinált. Későbbi korszakában tanítói

munkásságán kívül inkább tudománypolitikai szerepe emelkedik ki.

Számtalan kritikát írt a modern filológia körébe tartozó könyvekről,

disszertációkról, értekezésekről, éles, kiméletlenül szókimondó

modorban: a módszertelenséget, felületességet s a tudományba betolakodó

zsurnalisztikai szellemet váltig üldözte. Nagyon éles határvonalat vont

tudomány és zsurnalizmus között s felszólalt minden határsértés ellen.

Ezekkel a kritikáival, egyes egyetemi állások betöltése körül tanusított

magatartásával, maliciájával sok ellenséget szerzett magának, fesztelen

szókimondása, amely nem ijedt meg kényesnek tartott kérdésektől sem,

felháborította azokat, akik a tudományos intézmények tónusában

szükségesnek tartottak bizonyos ünnepélyes hangot és diplomatikus

fontoskodást. Néha kimondott nyilvánosan, ex kathedra, olyan dolgokat,

amelyeket bizalmas beszélgetésekben mindenki mondogatott, vagy amelyeket

titokban mindenki tudott és igaznak tartott, de a fórumon mindenki úgy

tett, mintha az ellenkezője volna igaz. Ilyenkor nagy volt az

elszörnyűködés és úgy néztek Heinrichre, mint arra a bizonyos enfant

terriblere, aki nyiltan kimondja a család köztudomású titkait. Ezért azt

mondták rá, hogy cinikus. Pedig cinizmusa csak abban állott, hogy nem

tartotta magára kötelezőnek az akadémiai közélet konvencionális

hazugságait, a szokásos ünnepélyes pózokat, a ma már sztereotippé

merevült akadémiai frazeologiát. Az ő egyszerű, polgári lénye

ellentmondott ama kör pathetikus stílusának, amelyben élt és ebből

keletkezett kettejük között a surlódás. Haragudtak rá, de ez a harag –

jellemző módon – sohasem nyilvánúlt, a legutóbbi időkig, a nyilt

fórumon, sem a tudományos sajtóban. Ez nem fért volna össze az akadémiai

szokásokkal és különben féltek is kissé Heinrichtől, nemcsak a rossz

nyelve, szókimondása és polemikus kedve miatt, hanem azért is, mert

többnyire igaza volt. A frázistalan józan ész embere volt ő, nem

közönséges közéleti ügyességgel, jó taktikus és kiválóan gyakorlati

ember. Ezért nem is igen mertek hozzányúlni. A napisajtóban gyakran

támadták, egy időben divat volt őt, mint plagizátort becsmérelni s az

Akadémiában társai közül nem egy csöndes kárörömmel nézte ezeket a

herce-hurcákat. Heinrich a legokosabban viselkedett ezekkel szemben: nem

reagált rájuk, nem polemizált, nem igazított helyre, sajtópört nem

indított. A mi tudományunkban minduntalan felújúlnak az ilyen

plágium-vádak és sohasem vezetnek eredményre. Alig emlékszem esetre,

hogy valakit azzal vádoltak volna, hogy eszméket plagizált. Mindig

szavak és mondatok plagizálásáról van szó. Ha az ember olvassa a

párhuzamosan egymás mellé állított hasábokon az eredeti és az állítólag

plagizált szövegeket, hát elcsodálkozik: mi szükség volt ezeket a

dolgokat plagizálni? Hiszen csupa olyan dolgokról van itt szó, amelyeket

az állítólagos plagizátor a maga feje után is megírhatott volna. Nekem

gyanus minden plágium-affér, amióta azt olvastam, hogy Mikszáth Kálmán

plagizált egy derék, de írói kvalitások dolgában számba sem jövő

újságíró társunk egy könyvéből.

Írók, könyvek, emlékek · 第 6 / 8 段